“杨佴旻”水墨画的革新者

　　如何创新水墨画?众多理论家和艺术家就此议题各抒己见。尤其是近25年来，围绕这一主题展开的讨论吸引了包括收藏家，艺术爱好者等各界人士的广泛参与。

　　杨佴旻曾一针见血地指出：“在中国当代美术界，有个被忽略的问题，是很多人对水墨画的认知还停留在过去，他们认为水墨画的材料是画不出鲜艳色彩的。”20 世纪以来，许多水墨画的革新家如林风眠等，都在墨和色彩的平衡方面作出了有益的探索。在当代中国，色彩“艳丽”的水墨画作品越来越多，彩色水墨画将成为水墨画的主要形式。杨佴旻感慨道，我们生活在这样一个丰富多彩的现代化社会，怎么能一直固守在古人的黑白水墨画世界里呢?怎么能重复古人做过的事情而不去创造呢?难道因为这种绘画的名字是水“墨”吗?新的、成功的水墨画创作告诉我们，如果水墨画家还不敢或者还不去尝试彩色，那是他的个人选择，而和水墨画的材料无关，如果说问题，那不是水墨画的材料有问题，是画画的人有问题。”

　　艺术家更加热切地呼吁 ：“在宣纸上进行实践的朋友们，请在你的墨色里添加上颜色吧，你的画面一定会更具魅力! ”[5]

　　在长期的探索实践中，艺术家已经形成了他一整套的艺术理论，他的理论反过来将进一步指导其艺术实践。

　　艺术家偏爱的题材：从人物到静物

　　在长期的艺术创作中，杨佴旻贯通了在世界行走过程中的点点滴滴，以敏锐的观察力和非凡的表达力，创造性的融和了东西方绘画——他最偏爱的主题是：室内人物，静物(通常是人物旁边的物体) 和风景，他选择的角度平常而独特，展现了人类对自然的美好依恋。杨佴旻的艺术既感性又充满了思考。他经过长期不懈的试验探索，创造出了一套特别的绘画新技法。他根植于中国，融汇西方，成功地跨越了东西方文化的鸿沟。

　　人物

　　杨佴旻的人物画吸收了日本二十世纪30年代浮世绘画家和西方画家马蒂斯，以及内景主义画派维亚尔的精髓。他运用创新的独特技法来描绘人物在室内的日常生活，将人物融合在背景之中，同时人物身旁的每一个静物，装饰也是画中不可忽视的部分。比如他在2002年完成的作品《小芳》，年轻的女主人公身着黑裙，看上去象是身后壁纸上的深色图案，与人物对面的花篮和背后窗户透过的蓝天形成色彩上的对比。1999年完成的《厨房》 (120X180.5cm)，则吸取了法国画家安德列·布拉吉利的风格。布拉吉利本人也深受日本画家的影响，善于以抽象化的造型及明快的色彩描绘出诗意的情景。另外，是他的一部典型作品，2002年完成的《假日》(57X45cm)，艺术家用大面积的黄色调营造出轻松、安逸的画面氛围。

　　山水画

　　从杨佴旻的山水画作品中，我们看出他对中国传统名家，尤其是明清作品的深刻研究与掌握。中国的名山大川经常是古今画家们创作的源泉。在杨佴旻笔下，于是诞生了《五台山之一》(2013 年完成，79X112 cm);《太行的早晨》(2012 年，143X309 cm)，和《长城》等多部作品。在21世纪的今天，用传统的题材进行创作更需要艺术家的胆识与革新精神，需要艺术家超越古今的艺术才能。他笔下的山水画，保持了水墨画以线为造型的基础和写意的精神，以及和谐的艺术境界，体现了作者对现实世界的美好敬慕。

　　静物

　　静物，如果从法语直接翻译，静物一词应该译为“死物，没有生命的物体”，中文静物的翻译来自英语“不动的物体”。而杨佴旻笔下的静物充满了活力和生命力。他无意于在特定的空间里去描述色彩的互动和空间的视觉组合，而是在于凭借观感，帮助人们用想象而获取视觉之美。

　　《蓝天》这幅画，山坡上的白云，静止不动，那红色的、粉色的花草绚烂地勃勃生机，体现出自然强大的生命之力。艺术家用宣纸和国画色表现出了现代绘画所能带来的感观效果。《红叶》、《粉红色的记忆》、《花开时节》这几幅作品都是以花朵为主题，配以抽象的几何图案，以对比的方式刻意表现红色的灿烂和绚丽。杨佴旻对形态的运用让我联想到英国当代艺术家吕西安·弗洛伊德的超现实主义作品。当然，拿两者来做比较并不是说他们在风格上相似，而是他们对自由，对生命之美的追求，以及他们不受任何条条框框约束的艺术表达方式。

　　每一位创作者都在不断地探寻，发现属于其生命本源的东西，并在灵感突现的时候呈献出新作品。艺术家在2012年完成的两件雕塑作品《禁果》、《ET之手》，就是他对生活不倦观察，对艺术无止境探索与追求的成果。

　　杨佴旻生活成长在中国社会大变革的时代。现在中国所面临的冲撞，不亚于西方社会二战结束后百废待兴时的变革。西方国家经过二十世纪七十年代之前的经济腾飞，最近几十年一直处在缓慢发展阶段，可能已经淡忘了当时的大变革，以至于对中国当下的社会也多有不能理解的地方。

　　特别值得一提的是，近年来，中国艺术家的国际影响力有了很大提升，中国艺术家的作品越来越受到藏家的关注[6]。艺术家的使命感与时代的发展契机，激发了杨佴旻更多的创作灵感，和他在艺术上更高、更加独特的审美追求。另外，随着他艺术创作的不断推进，呈现出的作品也更加国际化。他的艺术实践，能使法国乃至世界的观者感受到他的艺术所展现的绚烂和蓬勃生命力，以及他的艺术创新对于我们时代的影响力。

　　作者简介：

　　柯孟德，法国汉学家，中国艺术史和考古学博士，并拥有巴黎索邦大学艺术史学位。现为法国国家人类博物馆研究员主任。作为策展人，他策划了众多艺术展览，其中包括中国近代百年绘画展(2009 年，巴黎) ;中国现代艺术(2007 年，北京) ;艺术家的书·从马蒂斯到现代艺术(台北 ，2007)。柯孟德先生曾在中国(台湾)生活七年，撰写了多部关于中国艺术的著作。

　　注释：

　　[1] 芥子园画谱是一部中国传统绘画的经典课本。全书主要分为初级，二级，三级三个部分，由李渔做序。初级又分为五卷，第一卷为画学浅说，主要讲解美学的基础理论和着色的各种技巧。第二卷和第三卷分别为树谱和山石谱。第四卷人物屋宇谱介绍人物，建筑，风景及花鸟鱼虫的画法，并在第二级中详细地讲解了梅兰竹菊。第五卷名家山水书谱，介绍名家作品在摺扇上的各种画法。初级山水谱五卷于清康熙十八年(1679 年)木版彩色套印。为其作序的李渔，字笠翁，是明末清初的文学家。在明朝衰落后，他过起了隐居生活。晚年时在现南京构建并移居芥子园。画谱以此得名。

　　[2] 2013年11月与画家在北京的一次谈话。

　　[3] 2012年10月与画家在北京的一次谈话。

　　[4] 2013年 8月与画家在北京的一次谈话。

　　[5] 他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡展作品集。

　　[6] 从历史上说，艺术品市场兴起于西方工业化国家，和一个国家的经济发展水平紧密相连。全球艺术市场年报用百余页篇幅刊登了2011—2012 年现代艺术家价值排名，杨佴旻排在第315位。从这一数字可以看出中国十几年来艺术的蓬勃发展及对艺术品投资的急速增长。诚然，作为艺术家，他所关心的是自己的艺术创作而不是作品的市场价值，但是我们仍然不能忽略现在所处的大环境和时代背景。

　　2014年2月10日 巴黎