美术类文化产业分析报告

　　一、美术类文化产业基本状况和指导原则

　　20世纪80年代以来，在我国市场经济改革不断深入的过程中，美术是率先进入市场的艺术门类。美术生产的实物性、个体性特征和历史性因素，又造成其容易进入市场流通、进入市场早但产业化程度、产业化管理水平较低的状况，较之舞台表演、影视、新闻出版等产业，美术产品的生产、销售、购买、评价、监督等环节还显得相对零散和模糊。但这也正是美术产业的特殊性所在。尽管如此，美术品消费仍是当今文化消费的一个主要项目，牵动着文化市场中巨大的资本流动量，也是文化产业发展中的重要内容。同时，对美术类文化产业的规划和引导，必须要密切结合美术生产自身的文化特征和惯习，遵循“分类指导”的原则，针对美术生产中的不同门类、不同需求、不同地域和各个环节，采取不同的措施，以避免因是政府主导产业就出现简单化一、一哄而上的情况。美术生产虽然有个体化、独立性的特质，但在近些年来还是呈现出产业化的趋势，产业层次也趋于完备和清晰。需要强调的是，对美术产业的管理，在结合产业的规律的同时，必须要从精神文明建设和文化的健康发展这一目标出发，以产业为途径、手段，进一步促进美术生产向着健康的方向发展。

　　二、美术类文化产业的分类

　　根据产品类型和消费群体的不同，美术类文化产业大致分为三种：一、以内容为主，强调独创性，满足投资和收藏需求的产业，如北京市通州区的宋庄原创艺术集聚区、北京798创意产业园区、云南创库艺术主题社区。这一类可简称为“内容型”。二、以形式为主，强调大众性、装饰性，满足一般性装饰需求的产业，如深圳的大芬村油画村、福建厦门的乌石浦油画村、青岛的达尼油画村。这一类可简称为“形式型”;三、以地方文化特色为主，强调纪念性、工艺性，满足普通旅游纪念和公共装饰需求的产业，如天水汉唐麦积山艺术陶瓷有限公司、大连大青集团、山西宇达集团公司等。这一类可简称为“特产型”。这种产业分类既是美术不同功能的体现，也是人们不同艺术需求的体现，所以，把美术类产业分为以上三种是一种基础性分类，既能突出美术产业的特殊性，又能体现各类型之间既有产业模式上的区别又有文化创造和建设上的关联。

　　(一)“内容型”美术产业

　　1、基本情况

　　“内容型”的美术产业主要集中于“艺术区”，如北京的798艺术区、宋庄、云南昆明的创库艺术主题社区。“艺术区”是一些艺术家自发的聚集在一起形成的，最早出现于美国纽约，中国大城市中的“艺术区”的发展与此类似，很多城市从企业到政府也都把“艺术区”当作文化产业的一种类型在积极打造。从自然形成到主动打造，这一转换主要是由这一区域带来的巨大商业效益造成的。

　　目前，最具“样板性”的还属北京的798艺术区，2006年，北京市政府将该区列为“文化创意产业园区”，并投入3000万元进行基础设施改造，并引进了一些艺术设计机构。

　　北京798艺术区经历了“艺术家工作室”——“画廊”——“时尚品、画廊、休闲场所(餐厅、酒吧、咖啡厅)、工作室”相混杂的过程。在这个过程中，艺术区的“内容”生产集中在两个方面：

　　一是创作、展示具有鲜明“先锋”色彩的作品。这些作品所表达的大多是与主流美术创作相对抗或相疏离的内容，带有西方“当代艺术”、“后现代艺术”的特征，充斥着“恶搞”的意味，而服务于这种内容的需求和生产的中介机构迅速成熟、完善起来，许多国际画廊、艺术机构相继进入，它们周围还簇拥着一大批批评家、策展人为这类“内容”摇旗呐喊，又促进了这种“内容”的生产。这样一来，798就成了中国“当代艺术”的主阵地了。

　　二是新奇时尚的文化氛围。以作品为载体的异样、新奇的“内容”生产逐渐向空间环境扩散，加上现代工业建筑和艺术创作空间的混杂组合，使这一区域形成特有的文化氛围而激起了人们的好奇心。同时，这一氛围还具有流行时尚文化的特征，而且，这些作品内容所反映出的内容使艺术区成为某种都市心理的表征。再者，这里所聚集的很多知名国外画廊、艺术机构、西方化的休闲聚会场所，又让这一区域有了“国际化”的氛围。概言之，“新奇化”、“时尚化”、“国际化”是北京798艺术区的另一“内容”，也是各地方艺术区的努力仿效的。

　　2、存在问题和措施

　　(1)适度加强内容管理

　　借助各种有利条件，像北京798这样的艺术区，在被政府划为文化产业的内容之前，已颇具规模了，但在这期间，政府及其文化机关还没有形成对其“内容”进行有效管理的机制和渠道，将其划入文化产业园区，是政府介入“内容”管理的一个良好途径，但目前管理机构还没有给予充分的重视。现在艺术区的管理很多就停留在完善通讯、交通、物流等基础设施方面，这些硬件管理当然重要。但管理者还应加强“内容”管理，让文化产业的“内容”为文化建设服务。这也是文化产业的核心所在。如果能把像北京798艺术区的内容加以良性引导，其他艺术区也就自然能向良性的方面转化。

　　对艺术区的管理不宜采取“禁止”、“审查”等硬性方式，而应以引导为主，如举办一些既有时尚性、现代感又健康活泼的艺术活动，可以通过经济的方式吸引艺术家参与，还可以开设免费展厅，展出有良好内容的作品，从而引导他们的创作走向。这就需要艺术区的管理要有文化部门和文化专家的参与，而不仅仅是业主和产业的专家。