陈文骥：我没有感觉到金融危机对艺术市场的影响

——雅昌专访艺术家陈文骥

作者：张凡 2008-12-01 10:48:20来源：雅昌艺术网专稿

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陈文骥的参展作品：《渐离》布面油画 100x200cm- 2006

　　2008年11月8日，路德维希-科布伦茨美术馆首次推出有史以来最大的一次中国当代艺术展览。展品包括各种形式的艺术品，如油画、雕塑、照片、装置艺术等，出自当前中国最具代表性的著名艺术家及年轻艺术家的创作，反映了中国当代艺术生动而丰富、多元而思辨的一面，展示了一个充满能量的中国当代社会的艺术景象。近日，雅昌专门采访了刚刚归来的参展艺术家陈文骥。

　　张凡：首先请陈老师介绍一下这次自己参加这个展览的作品，以及作品和这个展览主题的关系。

　　陈老师：就展览策划来说，它有一个整体考虑。这个整体考虑跟我们艺术家个人来说，似乎关系不大，因为我们没有去这样思考。他有他的整体把握，所以他是把这些艺术家囊括在一起，重新做了一个组合。这种组合，从他的角度来体现中国当代艺术多少年来发展的一种趋势和演变的过程。

　　我个人自己肯定不会在这上面去思考。我仅仅是作为中国艺术发展过程中的一份子，我只是在个人范围里面去发展、去思考，去调整自我，去建立自我。所以，这个作品跟这个展览具体的意义，我感觉主要是由策展人来定夺、把握的。我做作品，就是在06年个人展览的时候已经完成了。因为那个时候是我个人展览的一个整体思考，我希望我的作品以什么样的表达方式。应该说这种表达只是个人阶段性的东西，和这个展览是不是特别贴切，是不是体现了这个展览，那只是策展人来决定的，来思考的。

　　所以，我说我的作品只是做到了我在06年时期的思考，我当时做到了。下面经过自己的努力，做到了一个产品而已。

　　张凡：看您的作品，包括之前跟您夫人聊天，她也说过，您的作品，可能对于摆放、安置是需要一种特殊环境的。那么这回放到这个整体的展览中，您觉得作品的安置效果怎么样?是否能够凸显，或者是表达您作品本身想要传达的东西?

　　陈老师：实际上一个作品的体现，不是一个作品单独的因素，它需要有一个具体的实施现场。这个现场就是一个空间效果。所以这个最后落实到具体空间的时候，对艺术家来说他是要思考的，至于具体的哪个空间，可能艺术家决定不了。但是他在创作过程中，他首先要意识到他的作品可能在哪个空间里面更加恰当，更加有效。在这个作品原有的基础上，能有一种更进一步的视觉反应。

　　应该说展览策划者已经对我的作品有过推敲和思考，他已经考虑到，我这个作品可能处置在哪个墙面上置放，跟哪些作品同时展览。我感觉这个对策展人来说，他已经下了一定的功夫。

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