北京大学艺术人文研修班学员风采——玉雕大师蒋喜：40年专注玉雕，作品惟妙惟肖

玉艺蒋喜

　　中华玉文化源远流长，但许多精湛的技艺早已变作传奇，而苏帮工玉雕大师蒋喜不仅熟练地掌握了“斜刀工”、“汉八刀”、“游丝毛雕”、“拉丝工”等古老又卓绝的技艺，而且还将传统和当代水乳交融地表现在自己的创作上。

　　与古玉结缘

　　蒋喜17岁的时候，摆在他面前的有两条路：一是进玉雕厂，一是到环卫站开垃圾车。后者的工资、福利在当时都比前者更高。为此，蒋喜考察了一番，发觉玉石工作更好玩一些。于是，1981年，他以第二名的成绩考入苏州玉雕厂。

　　当时，正值上世纪80年代初，上海外贸公司向苏州玉雕厂订购了大批仿古玉器。蒋喜因此接触到大批从商周到明清的古旧玉雕作品。这种接触不是单纯的观摩，而是近距离的“对话”，感受古玉切磋琢磨的工艺，品味其背后的气韵，然后再拿着标尺，严格地进行一比一的仿制。

　　蒋喜与古玉的不解之缘从此结下，即便后来下了海，“古韵”都是蒋喜作品中挥不去的“灵魂”。

　　遗憾的是，古代精湛的玉雕技艺早已失传，所以蒋喜首先要做的就是“解谜”。没有古籍记载，甚至老师傅也说不出其中的门道，他只能自己去慢慢领悟其中的奥妙，甚至需要自己制造特殊的雕刻工具。

　　比如，在汉代，随着圆雕艺术的日趋成熟，镂空技术被普遍使用，并达到登峰造极的水平。许多汉代玉雕的细部刻画，即便今天使用尖针也不容易做到。蒋喜琢磨良久，终于想明了“拉丝工”的诀窍：在打孔以后用铁丝弓蘸着金刚砂拉出镂空的效果。蒋喜的代表作之一—《龙纹韘形佩》中，那鬼斧神工般蜿蜒又细密的镂空线条，就是运用这种古老的技法雕琢而出。

　　“汉八刀”也是古代大名鼎鼎的一种刀法，但在当代真正能做好的人极少。蒋喜说，汉八刀看似简单，但因为它使用的坨很大，掌控起来不容易，不仅要求玉工对工具要了如指掌，还要求手上的功夫配合得好。别看“汉八刀”雕出来的虽然就是寥寥几根线条，但要做到周到又大气，就要求雕者对线和块面都有深入的了解。

　　再比如西汉玉器上刻线细如毫发的“游丝毛雕”，因为对玉工的基本功要求特别高而逐渐失传。直到蒋喜破解了其中的奥秘，其惊人的美才再度绽放人间。“游丝毛雕”看似是一条条线，其实是一串串细密的点，蒋喜用直径1~5毫米、厚度在0.4毫米以下的圆片状金属铊具进行雕刻，线条的走向和点与点间的距离无法用其他的手段调整和弥补。所以说，“游丝毛雕”之难，主要就难在它的“一刀定终身”。

　　蒋喜说，撷拾古老技艺的过程，并不仅仅是在“技”上的提升，更重要的是感觉自己与古代玉工的精神境界建立了某种关联。在这个过程中，人要静思、静心、静音、静光，连呼吸都要均匀再均匀。铊在转，点在连，意念中的“点”到了哪儿，手上的“点”就要到哪儿。只有这样，才能游刃有余，妙笔生辉。

　　师古而不泥古

　　虽然可以将古代雕工运用得惟妙惟肖，蒋喜并未在古老的窠臼中裹足不前，事实上，他提倡师古而不泥古，古风犹存却绝不守旧。在表达传统美学价值、吸纳传统工艺精华的前提下，他融入了个人的哲学感悟与思考，以符合当代的审美情趣。

　　如何在学习不同风格的古代玉器的基础上，形成自己的独特风格?蒋喜说，秘诀就是两个字—感悟。将玉器作为一种媒介，瞬间穿越时空同古人连线，这是一个令他十分享受的过程。“研究古玉，不是要模仿它的‘形’，而是要感悟它的‘神’。我相信这个‘神’是古今共通的，也是我们民族精神中最有价值的一部分。如何感悟?有意识地参观、上手，感受古玉的气息和气场，让这种气息潜移默化地影响你。当然，还得有必要的精神和知识储备，我们才有机会把握它、了解它、领悟它乃至超越它。”

　　老玉新工

　　蒋喜不是为复古而创作，而是以现代人的智慧、感知，挖掘和传承精美绝伦的中国古代玉雕文化和玉雕艺术。我们不能重复古人，但我们必须继承古人优秀的传统文化，才能实现青出于蓝而胜于蓝的超越。这就是蒋喜几十年如一日，不断探求历代玉雕技法，丰富和完善自己的良苦用心。

　　传承是为了创新，纵观中国玉雕史，历朝历代都有各自的风格和特色，昨日的创新便是今日的传统;今日的创新便是明日的传统。蒋喜贪婪地吸收古玉文化的营养，就是为古韵今风走出一条创新之路，实现厚古博今，在玉文化和玉雕工艺上创造不辜负古人、不辜负时代的业绩。

　　三十多年来，先后有十余件作品荣获中国玉石雕刻最高奖项“天工奖”;十多件作品在省级以上其它奖项中荣获大奖。特别是他本人首创设计的“美石坊”标志性作品：《龙凤对牌系列》、《美石三宝》、《薄胎茶具》及辟邪类题材，在造型和纹饰上的变化彰显了其特有的设计理念，而在雕琢技法上创新的表现形式则更显其扎实的师古功力，作品充分地体现了“古为今用、洋为中用”的强烈的时代感和当代人文精神，在全国玉雕界形成了特有的、鲜明的“美石风格”。这一风格已成为当今苏邦玉雕的典范和主流。

　　对话蒋喜

　　近年“天工奖”鲜有令人激动异常的作品

　　记者：中国的玉文化源远流长，您最喜欢哪个时期的玉器风格?

　　蒋喜：在不同的历史阶段，玉雕曾经出现过若干个高峰，如红山玉文化、良渚玉文化、殷墟玉文化等。但在我看来，高古玉更有特色：从艺术风格来讲，那段时期最典型的艺术特点就是大气磅礴，极具视觉震撼力;在精神层面上，此阶段的玉雕所体现的沟通天地的“精神道具”，以及更多人文情怀的风貌，和唐以后逐渐走向世俗化、体现现世之美的玉雕完全不同。可以说，高古玉所彰显出的深厚思想和人文精神，是后来历朝历代都未曾达到过的。

　　记者：以这样的标准衡量，您对当代玉雕的整体水平又有怎样的评价?

　　蒋喜：当代玉雕也算是达到了历史的另一个高峰。但这个高峰，是从业人员数量的高峰、用料数量的高峰、精致程度的高峰、佩玉人数的高峰甚至是价格的高峰……但唯独，不是精神层面的高峰。这几年的“天工奖”，我一直关注。坦白说，那种能让人慨叹、心动，让人激动得汗毛都竖起来的作品，太少了。事实上，我认为玉是很神圣的媒材，玉雕不太适合做得太世俗、直白，而应该是富有深不可测的哲学性、思想性的。耐人寻味、寓人于想象、深不可测、玄妙……这些才是玉雕应该呈现出来的风貌。但似乎当代玉工对这一点并没有清晰的认识，或者是认识到了也没有能力去表现。

　　记者：关于玉工的整体素质，您作何评价?

　　蒋喜：资深的从业人员在技术上不存在什么问题，工具的运用也非常娴熟，但缺少艺术创作力。说实话，雕玉的人大多数传统文化的修养不高。而玉文化是传统文化的一部分，如果作为一个玉工，对传统文化中的和谐、中庸、顺乎自然、天人合一等思想没有了解和体会，又怎么可能很好地体现出玉石之美呢?

　　比如说我，自己也觉得在三十多年的从业时光里，将太多的精力放在了对“技”的追求上，忽略了“艺”，目前在努力补课中。我正在清华美院上中国工艺美术大师的高级研修班，工艺美术界的许多顶级专家，比如李砚祖、谢维和、唐克美、林乐成等都来给我们授课。同时，雕塑、色彩、设计、视觉感受、历史典籍、音乐等课程，也让人觉得受益匪浅。我希望越来越多的玉雕从业者能意识到“功夫在诗外”的道理，意识到学习的必要性。

　　记者：和田籽料的价格不断上升，对您的玉雕创作有什么影响?

　　蒋喜：和田籽料越来越稀有，我认为做玉的人需要更加关注一些平时我们认为不太好的玉了。比如说一些籽料里面有浆，带糖色，有黑皮，过去很多做玉的人瞧不上。其实，这种料如果能设计好，更能显示玉工的能力，能有出其不意的效果。这种料现在的价位相对比较便宜，接下来我可能在这方面会有更多的尝试。

　　记者：很多人又认为，应该在新玉种中去寻找机会?

　　蒋喜：行业开始尝试新玉种没有坏处，这是正当的需要，因为和田玉现在确实太贵了。但我做惯了和田籽料，对其他玉种喜欢不起来。南红我曾经做过一件就不做了。很多人说它美，但它再美，就是个玛瑙，玛瑙与玉怎么能比呢?中国传统的玉文化一直都是以和田玉作为媒介，其他似玉类的石材并不多。和田玉的身上，寄托了太多的历史文化内涵，对我而言，这是一个终生也无法割舍的情结。