丁乙：我始终愿意把自己定位在一个理性主义的艺术家

　　雅昌艺术网：您同时也是ArtDeco收藏爱好者，ArtDeco的艺术装饰主义的风格有没有对您的艺术创作产生影响?

　　丁乙：实际上ArtDeco的收藏对我来说只是我兴趣爱好的一小部分，我还有很多其他的爱好，比如说设计，比如说和不同的行业进行合作，我也跟品牌有过合作等等这些我觉得都相对来说扩展了我的视野，让我了解我所不知的另外一些人正在从事的这种创造性的工作，我把它们看作我生活中的非常有效的一种补充。我有很多好奇，但是我越来越没有时间能够完全学这些东西，所以我通过很多的合作，通过很多的跨界的这种方式，通过在和不同的人在工作中这种交流关系来形成对不同的行业的工作的一种了解。

　　雅昌艺术网：在之前您和肖恩斯库利的对谈中，两位对蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，来自不同文化，不同背景，不同历史的艺术家对同一幅画产生了不一样的解读。同样的，来自不同文化背景的人们您的作品有着不同的理解，你如何看待，观众是否会精确的领会您的作品，这重要吗?

　　丁乙：是的，这样的问题我现实中完全地碰到过，我在2008年的时候，我在德国的科隆做过一个个展，在这个个展上我已经碰到好几个观众在问我你为什么要把颜色画得这么亮?因为我当时展出的基本上都是荧光颜色的作品，我就在想为什么我在上海没有人这样问我，为什么在科隆有观众不断地问我为什么把色彩画得这么亮。在晚上的时候，当我在科隆城散步的时候我发现有答案了，因为这个城市除了教堂、除了一些小的商业街有灯光之外，其他的地方都非常安静，都进入了晚上的这样一个生活。

　　丁乙：但是我可以想象10点钟这样的时间在上海夜晚才刚刚开始，这个城市到处都是灯光，所以不同的城市、不同的语言、不同的色彩能够阐释不同城市的这种特征。所以我想科隆的这几个观众也许他们如果来过上海、去过东京、到过纽约，也许他们会觉得这样的荧光的色彩不算亮，实际上就是不同的区域的人有时候会对这个作品的适应性会有一些不同的感知。

　　雅昌艺术网：上海是抽象艺术的发源地，您怎么看待抽象艺术在中国的发展?

　　丁乙：我从来没有预测过上海或者是全国、或者国际的抽象艺术会是一个什么样的未来，因为抽象文字到从蒙德里安、康定斯基开始，抽象已经将近100年的历史，所以抽象作为流派，我们可以看到在五、六十年代的美国，六十年代的巴黎都曾经有过不同的抽象流派，所以今天实际上很难形成某种流派的概念，也不会产生对于抽象艺术的一个大范围的这样一个推动，今天的艺术更多的是实际上是一种个人的呈现，每个个体看你能够呈现什么对这个时代有影响的东西，看你有没有引领这个时代看到新的未来的可能性，看你的作品是不是好作品，我觉得这三点就已经能够是一个很好的关于这个艺术可能性的一种答案。

　　丁乙：实际上抽象艺术在拍卖市场上并不活跃，也没有理由太活跃，因为我觉得在中国抽象艺术仍然是一个对观众来说不够具有吸引力的一个画种，或者是一个概念，更多的实际上今天抽象艺术仍然需要不断地推广，不断地教育，让更多的人真正地能够去感受和明白抽象艺术宏观的表述的这种范围和内容。

　　记者：所以抽象艺术它在当下是相对比较寂寞的画种?

　　丁乙：当代艺术是这样，呈现了一种多元性，中国的当代艺术它实际上还不是很成熟，包括艺术市场实际也不是很成熟，有很多东西还是做不同时期的概念，所以它并不具有一种必然性和唯一性的，对于抽象艺术的这种市场我觉得没有必要过多地去参与或者去关注。

　　雅昌艺术网：目前的创作状态是什么样的?

　　丁乙：目前的创作状态我实际上刚刚完成了十个作品，但是还有很多新的灵感又开始涌现，我希望这个展览开幕以后我又可以回到工作室，把很多在脑子里面还没有实现的东西把它呈现出来，这个是我最想做的。

　　雅昌艺术网：谢谢您!