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观点专栏专栏作家
图像的时代与视觉转向发表于2007-04-10
  (1)充斥于现实生活的图像之流   二十世纪九十年代以后,伴随着经济改革的历史化进程,中国的许多发达地区已经进入了消费社会。而且,这一全新社会形态的形成,也极大地影响了中国的欠发达地区。正如著名文化学家詹明信早已指出的那样,通过商品形式的逻辑,人们生产出了极为丰富的文化产品。由此,他强调指出“文化正是消费自身的要素,没有任何社会像消费社会这样,有如此充足的记号与影像。”(1)从中国的现实情况来看...
鲁虹:关于刘庆和发表于2007-03-19
  与一些都市水墨画家往往同时进行多题材的创作不同,艺术家刘庆和很早以来,一直把都市水墨的题材当作了自己的创作方向。这既使他的创作显得十分纯粹,也使他的创作达到了很高的艺术境界。从刘庆和早在1987年所写的文章《国画创新与生活体验》(1)中,我们可以知道,为了完成本科毕业创作,当时他就以超现实的方式创作了表现城市生活的素描组画《墙》。往后,他更是一发而不可收,从此走上了以城市生活为背景的新水墨画创作之路...
“现代连环画与人文传统的结合”评张发志近作展发表于2007-01-31
  2003年11月下旬,为策划“居住在成都”当代油画展,我与深圳美术馆的同行专门去了成都一趟。此行的目的就是要确定参展艺术家,并与他们商讨展览的具体事宜。我记得,在著名的蓝顶画室,我们很快就定下了参展艺术家的名单。由于希望能加进一些新鲜血液,画家周春芽后来特地带我们去参观了成都青年艺术家的工作室,于是,我也认识了张发志。当时他与几个青年艺术家在市区内合租了一间民居,其条件之差,难以想象,与在蓝顶画室里...
当代艺术与名利场逻辑:关于“当代艺术的道德底线”问题发表于2007-01-26
  “当代艺术的道德底线”竞然被作为一个问题来讨论,这足以表明:一些“当代艺术家”的作品已经引来了人们对道德危机的无比恐惧。其情况很像一些水墨画家的言行使得水墨画界有人提出“坚守水墨的底线”一样。   本来,当代艺术在价值取向上强调的就是对当下生存环境与精神状态的关注,并用各种方式批判渗透在我们生活和意识中的社会异化现象。但为什么一些以当代艺术面目出现的作品会走向它的反面,甚至带来道德上的麻烦呢...
进入新世纪的中国当代艺术发表于2007-01-25
  一、从地下到地上   进入新世纪以后,一个最重要的文化现象便是中国当代艺术终于取得了合法的地位,其标志性的事件是“第三届上海双年展”的举办。自此以后,一些中国当代艺术不断地出现在了由官方艺术机构举办的各类展览中。相对于九十年代中前期当代艺术展览不时被有关部门查封的先例,可以说中国当代艺术已经从地下转入到了地上。更加重要的是,不仅各地艺术机构都开始争相举办不同类型的“双年展”或“三年展”,以迅...
中国当代油画创作中的图像修辞学转向发表于2006-12-26
  内容提要: 本文在清理当代艺术史与社会文化背景的前提下,分析了导致中国当代油画创作发生图像修辞学转向的内在原因,并对精英主义的批评模式提出了反批评.   关键词: 中国当代油画 大众文化 虚拟性 后期制作   一   在传统的油画创作中——包括古典主义与现实主义的创作——画面形象主要是通过对现实生活中的对象写生获得,其目的是要造成“似真”的幻象。正是根据这一原则,传统的油画教学随之形成...
虚构的叙事:关于“变异的图像”中国当代油画邀请展发表于2006-11-23
  今日绘画令人兴奋的是它借鉴所有的资源。   ——乔•阿姆索因   在经历了相当长时间的沉寂后,中国当代油画于上个世纪90年代末又兴起了一股新的浪潮(以下简称新绘画),并对当代艺术显示了强大的冲击波。其既与1990年代初兴起的中国当代油画浪潮有着一定的传承关系,也有着自身的特点,是具有艺术史意义的重要创作现象。从整体上看去,虽然新绘画呈现出了多元化的大好局面,但还是有着共同之处的,那就是在关注人...
虚幻的虚幻——关于“嬉戏的图像”展的主题阐述发表于2006-11-12
  如果认真审视上个世纪九十年代末兴起的新绘画潮流,我们似乎并不难发现,它远不是铁板一块。事实上,就整体而言,那些分别出生于七十年代前后与八十年代前后的艺术家,虽然都很强调表达一种微观性的社会关怀与个人体验,但还是有着很大区别的。比如,在画面图像的使用上,为追求“仿真”的效果,前者更多是从新影像艺术中吸收营养——这一点人们完全可以从尹朝阳、张小涛、何森、赵能智等人的作品中清楚地感受得到;而在后者那...
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