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野生的价值——前卫艺术的体制化问题发表于2011-12-08
  自2000年第三届上海美术双年展将一批前卫艺术家及其作品纳入政府展览之后,中国美术馆于2003年重新开馆之际,亦以“开放的时代”为题,把装置、影像等观念艺术纳入其中,尽管陈列于侧厅,表现出明确的主从区别,但毕竟是国家美术馆接受前卫艺术的信号。从中国国家意识形态的主流出发,视前卫艺术为实验品种、为边缘状态,无可厚非。因为艺术属于上层建筑,属于中国共产党宣传部门管理的范围。这便是讨论当今中国艺术...
批评何以独立?发表于2011-12-06
  在中国,要靠批评文字或展览策划养活自己,恐怕不会过得很好。幸好中国批评家大多是业余的,一份工资在手,也穷不到哪里去。本来,写文章拿稿酬,做展览取劳务费,理所当然,天经地义。只是中国稿费标准太低,展览缺乏正常机制,于是君子爱财而取之无路,让一帮批评家颇感不平。   其实,批评本来就是一桩穷困的职业,奥力瓦怎么也比不上比尔•盖茨。你批评体制、批评社会,还批评艺术家和艺术市场,怎么可能让你&ldquo...
90年代中国美术的基本问题发表于2011-12-01
  中国经验的左右陷井   “中国经验”的提出,乃是基于90年代中国美术所面临的新的文化情境:随着中国社会的进一步开放,中国艺术家开始进入西方艺术圈和展览体制;然而,这种最初的选择大多出于西方主展机构及主展人的人权主义思路和欧美中心的文化多元主义。在这种他者的眼光中,90年代中国美术依然是反抗性的和政治化的,中国艺术家依然滞留于前现代艺术革命和****时代情结。选择是一种权利,被选择亦并不被动,而...
行为何以能够成为艺术发表于2011-11-30
  艺术对日常事物、物品、图像、行为的利用,是为了拓展艺术资源而不是为了混同于日常生活,这是我们讨论当代艺术问题的前提,不然的话,我们就只能去宣布艺术不再成其为艺术。   行为艺术之所以为人痛恨,不仅因为它常常着眼于意识形态反抗性,而且因为它经常以艺术的名义混淆艺术与生活,以此激怒那些对艺术保持边界要求的公众。在这里,艺术家以乎有理由指认自己的任何行为包括种种不负责任的行为属于艺术。由此艺术的个性...
我们如何谈论艳俗与反讽?发表于2011-11-24
  1990年我曾在《当代中国的美术状态》一文中这样谈论过中国波普:“如果杜撰一个‘政治波普’的名称加之于王广义的作品,那么舒群、张培力和余友涵的近作可以分别算是‘文化波普’和‘民间波普’。”当时我称之为民间波普的余友涵,“画了一组****生活画像,重要的改变是****的衣着用的是民间印花布”,用今天的说话,便是艳俗艺术,第一是艳,第二个俗,第三是农民本质,&l...
批评追问三题发表于2011-11-22
  一、民族主义是坏孩子吗?   以往的美术史的确是时间的民族的文化历史,但这一点不是否定美术史对今日艺术具有价值的理由。历史是在时间中存在的,不管现代主义反叛传统,还是后现代主义利用传统,都不过是人类精神开拓自身可能性的种种方式。不同阶段的美术史可以用不同的方法加以描述,原始艺术是人类学的,古典艺术是图像学的,现代艺术是形态学的,当代艺术则是文化学的。不管怎样,有一点必须指出,我们看待历史是有价值...
艺术在今天的使命发表于2011-11-21
  一、今日艺术的必要前提   “活着?还是死去?”丹麦王子哈姆雷特的质疑在今天摆到了艺术面前。   沿着文艺复兴人文主义思路,整个世界开始进入现代文化。现代艺术说到底,不过是对个体价值的尊重以个人创造反抗集权化的群体规范,以个人情感冲击伦理化的理性中心。现代主义运动是在二元冲突的文化背景中展开的,这和前期资本主义所造成的社会分裂不无关系。从世界范围讲是宗主国和殖民地,从社会内部讲是资产者...
我们何以能够谈论自然发表于2011-11-19
  上帝按照自己的形象创造了人,人常常以为自己也成了上帝,于是慢慢开始对自然发号施令。人和自然的关系,大致经历了三个阶段,文明之前和文明之初,人只能适应自然,所以他们崇拜自然,崇拜可以饱食的动物和谷穗。当然,还有使种族得以延续的女阴和阳具。进入文明时代之后,人凭借工具和符号的力量,开始蔑视自然,“人定胜天”的思想,乃至西方以人为中心的人文主义,皆由是而生。正是这个阶段,产生了中国的山水画...
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