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- 主流当代艺术两种“技术化”手段发表于2010-07-14
- 一、“图像”的技术化 上世纪90年代以来，经玩世现实、波普、艳俗等以图像为中心的艺术表达之后，毫无疑问，“图像化”成为一种潮流，并因商业成功而广为流行。一时间，五花八门的图像从各个角落涌现出来，充溢于我们的视野。然而可悲的在于，如果稍加分析，我们就会发现当下流行的“图像化”作品与90年代初期的图像作品并不相同——它们更多的只是一种符号展示，一种策略性的技...
- 古物陈列所的成立与民初中国画（下）发表于2010-04-28
- 相关链接：古物陈列所的成立与民初中国画(上) 五 如此的画作公布于众，对画家创作倾向的影响是明显而具体的，前述陈师曾论花鸟即为一例。另贺履之在《篑公论画》中言及：“昨与诸君诣文华殿，观清室大内之所藏矣，其大殿及东西两内之所陈列，如唐岱、方琮、袁涛、金廷标等，内廷供奉之画，弥望皆是，彼皆羁身画院，濡染富贵习气，故笔墨未免恆蹊，其宋元以来流传之真迹...
- 古物陈列所的成立与民初中国画（上）发表于2010-04-28
- 相关链接：古物陈列所的成立与民初中国画(下) 内容提要：博物馆向公众开放原先“秘不示人”、“深藏内府”的古代绘画作品，是促使民初中国画背离晩清“正统派”的重要原因之一。而其中，古物陈列所则是此中最具代表性的机构。本文根据新史料，驳析了一些关于古物陈列所的错误认识，系统梳理古物陈列所的成立过程及其缘由，并以此为基础进而探讨了古...
- 艺术是否需要自证？发表于2010-01-28
- 当把文章题目命名为一句疑问后，我发现，最初源于中国当代艺术关于图像与绘画性的思考，被引向了一个艺术哲学的命题中。因为“问号”的使用需要我回答，但答案又并非中国当代艺术所独自面对，而是世界范围内艺术发展所普遍面临的。 其实，这样的疑问在古典艺术范畴中无需回答，因为手感所代表的绘画性是艺术成立的基本条件。但，时空改变的今天，这个问题却足以引发我们思考“艺术的本质到底是什么?&rdquo...
- 认知眼光与二十世纪中国画“传统派”之命运（下）发表于2009-12-04
- 相关链接：认知眼光与二十世纪中国画“传统派”之命运(上) 三、真实与误读——民国时期的激进与传统 如果我们将传统派与激进派都视为二十世纪中国画发展的动力，那么它们在这个过程中孰轻孰重?这是带有陷阱的疑问，很容易将我们引入对历史的简单判断中。以一种适当的眼光看，这两者在历史中都发挥了不尽相同的作用，各具价值而难以进行简单比较。一般说来，激...
- 认知眼光与二十世纪中国画“传统派”之命运（上）发表于2009-12-04
- 相关链接：认知眼光与二十世纪中国画“传统派”之命运(下) 一、矛盾与简单——“熟悉化”之知识经验 关于二十世纪中国画传统派，即便今日，我们的认知在很大程度上都难称客观，多混乱而缺乏标准，往往出于某种判断需要而加以肯定或否定，缺乏相对谨慎、中肯的研究态度。甚至，会因不同叙述目的而前后矛盾。诸如有论者在《二十世纪中国画研究》中曾言及：“...
- 在场，是一种自我体验发表于2009-10-14
- 相关链接：“在场——中国当代绘画提名展”前言 就经验而言，“在场”是一种出现，是一种介入。但这种感受似乎不那么深刻，于是，“在场”便成为一种哲学化的存在本身。其实，人有时候是很无助的，因为无法...
- 用书法的方式关注中国画发表于2009-10-13
- 写实性 中国画是具有一定写实性的，中国画的画头与身的比例在画工中都有流传。但是这里，画家压缩了这样一个人物，你可以发现他所具有的恭敬的、站在对面的那种神态就呼之欲出了。假设你把这个人拉得很长，这种恭敬的状态就消失了。也就是说，为了仪态的表述，可以省略掉真实。 如何来统一呢?是靠线条的疏密组合和线条的组合关系，在中国画中每一根线就是一个空间，画得好的中国画线条不是僵化的平面，我们看古代器物...
