陈子君：体温

　　陈：这个主题也是暂定，慢慢做可能就会越来越清晰。体温就是从人自身的感知切入吧。它跟身体密切相关，人的身体时刻受到健康状况、情绪变化、生理周期等一系列问题所左右，既受到来自于自身内心各种矛盾冲突的折磨，又受到外界各种突发事件的刺激，产生了一种极不安全感。我试图去表现人这种脆弱、敏感、无奈的一面。之前我也用了三年时间在描绘一些长毛发的动物和人身体上的毛发，慢慢也会思考到人性和动物性之间的那种关联。我觉得动物性这种东西其实是潜藏在人性当中的，每个人的心底都有一个怪物，在条件具备的时候就会冲出来!

　　南：你真正开始从学习进入创作状态，应该是在97、98年间。能否从个人角度出发，回顾一下这12年创作的历程?

　　陈：我小时候能接触到的画册很少，但我爸爸很喜欢画画，他经常订阅一些艺术杂志，还给过我一本薄薄的西方大师素描，里面有安格尔、荷尔拜因、达芬奇，米开朗基罗等人的素描，当时就感觉他们画的真的很好很喜欢。94年我上了附中，那个阶段经常要画些写实、写生的东西来应付考试。很幸运的是当时教我的老师都很好，对我影响比较大的老师是后来调回西安美院的刘建建老师，当时他教的素描是会让你画得很开，用木炭条在纸上画得很满那种。是他让我注意到了素描的质感问题，在附中进入这种状态很难得，所以后来跟大学的衔接就很好。

　　南：附中老师说的要注重素描 “质感”，恐怕并不是指如何把一个石膏画的很洁白的那种质感吧?

　　陈：不是!它是强调作画者、画面、对象三者的距离。保持了距离说明作画时主观的东西就多，更多的出自于你内心对一个形象的需要。这方面刘老师对我的影响蛮大，他强调一种画面上的想象力。

　　到了大学以后我就想有一些变化，当时油画系的教学提倡学习文艺复兴时期的素描加印象派的色彩，想把文艺复兴和印象派两个不同时期的好的东西兼收，这是一种理想主义的教学。以前我一直被认为是素描很强，色彩就弱一些。那时在教学里面有一个概念，认为素描好的学生色彩就肯定不好，于是弄得我色彩很没自信。当时我跟李超雄两个人素描比较好，所以老师就认为我们色彩一定就很差……后来画油画的时候，老师们老说我们是在那里“造形”，但是不造形又怎么办嘛。那时我有很长一段时间的迷茫：觉得完了，怎么找不到色彩呢!现在看来，似乎一直都对素描情有独钟。其实到我后来画毕业创作时画面秉承的那种感觉，更多的还是从我的素描中提取出来的，后来才慢慢地找色彩。《恶女十忙》还有《诙谐生活》那些得到肯定的作品，如果跟我读书时期的素描做个比较的话，里面接近的东西就很多。反而我本科时期油画方面的训练直接进入我创作的东西比较少。

　　现在回想起来，本科时素描训练印象深的是胡赤骏老师的“新素描”课程。那个教学也是我很喜欢的：一般素描都是在一张白纸上面画，他就是很喜欢鼓励我们先去做一些各种各样材质的底子，然后在课堂上面再根据模特给你的感觉，把它转换到画面上。

　　南：能否具体介绍一下是怎么转换的?

　　陈：一般来说，一批底子做出来后，我会选择其中某一张底子画这个模特，因为它的某些效果比较合乎你的感觉;然后你再去看对象，就更容易把三者之间的关系独立出来，这样你画的时候，就不会跟着模特走。你是去感受模特，但是又把你感受到的对象和画布底子的材质联想起来，产生一种关系，再把它转换到画面上。这样作画主观性更强。

　　我现在讲的是素描这条线，从附中开始，到本科，然后到了大四。中间有一段时间很苦恼，就是如何将你的素描、油画结合起来的问题：总不能让它连不上吧!到了大四，刚好是郭润文老师在带我们的课，那个时候对课堂上教的那些都很烦，就觉得大家对着一个模特天天画好无聊的，就不愿意画了。但是我会找每天报纸上的那些图片，就是一些新闻、事件、肖像，什么都有，在课堂上就是画那些图片，很快速的，一天可以画8、9张吧，有一种新鲜感。郭老师包容性很强，他会去肯定你，也很鼓励你去这样做。当时我就采用了很多的材料，也吸取一些岩彩画的技法，是用一些珐琅混着明胶来画，还有利用碳精粉、水彩、丙烯做一些材料方面的尝试。这些感觉就和我的《恶女十忙》联系起来了。当时《恶女十忙》也是磕磕碰碰一直找不到感觉，又不知道要怎么弄，同学让老师看毕业创作草稿，我就没有，每次都是拖，也被拿去批评。其实也是到最后，一张一张摆在一起就这样慢慢的弄(画)，后来展览的时候就出了点效果，大家蛮看好的，觉得画面出来的那种感觉蛮新鲜。当时自信心不足，需要鼓励，到后来就比较有自信了。