我们的艺术理想与现实-郭润文先生访谈

　　受访人:郭润文　采访人:昌旭正

　　时间:2011年12月20日　采访地点:中国美术馆

　　黑色不是给于我们隐藏内心的遮蔽，而是沉淀内心浮华泥沙的流水，只有黑色才能深入到潜藏的内心，觉悟到更为真实的自己。在他的画面中，黑色几乎占据了其画面的百分之七十，没有斑斓的色彩，没有波澜壮阔的场景，没有撕心裂肺的呐喊，有的只是单纯的色彩，心如止水的宁静情景，深沉静谧的寥寥人物，这是一个洗尽铅华，经过时间涤荡、历尽人生酸甜苦辣之人的内心抒发与表达。我们时常所见的他，总是一位容光焕发、光彩照人，迎合于各种场合，侃侃而谈的智者。却不曾了解其亮丽光鲜背后的种种思索与沉淀，只有让我们从其深沉的作品与语言中去品读他所呈现于我们的，让我们去体悟吧。

　　著名画家郭润文先生：以下简称郭

　　油画报编辑昌旭正：以下简称昌

　　昌：您的作品很直观，让人一眼就知道，这是郭润文的作品。您认为您的作品的这种直观感受是在哪些方面让大家这样一目了然、心有灵犀?

　　郭：我的绘画是写实的。写实的油画有一些常规性的东西，第一：具体;第二，技巧。而且我们的绘画是从学习十九世纪以前的一些西方大师得来的经验，因此我们(中国写实画家)的绘画有很多共同的地方;而我的绘画之所以在写实的氛围中使人一目了然，与他人不同，恐怕有这么几点：第一，在人物选择方面具备我个人所要求的一些个性化特征——人物的神态、表情、相貌，这种偏爱，造成了观众一眼就能识别出我的作品;第二，是我的绘画在技术上的一种反映，一种对油画语言探索所产生的技巧方面的经验和体现，使观众直接并迅速的接受我的作品;这是两个主要方面。另外，是我对绘画的精神内在的要求。比方说我在画肖像、静物时所选择的对象有一种共同的、内在的涵义：略带有些许悲剧形式与情节，并透露出一种悲剧的特征。这就是我的绘画能让观众一眼识别出来的原因。

　　昌：我觉得您的作品有种舞台剧的情景。

　　郭：这种戏剧性恰恰就是我的绘画作品里包涵的主题。不是简单的画一张肖像、静物、风景，我在选择与绘画的过程中倾注了一种感情，追求一种能够让人们产生联想的思想境界方面的内容，这是我对绘画的一种要求。它是从绘画深处透露出来的，而不像小说里文字的表达，“忧郁”、“悲伤”等一个词就表达了所要表达的情绪。

　　昌：通过外在的表现反映出一种内在的精神感，甚至一种气氛。您的作品在技巧上对精神感的表现，两者相互结合，相互影响，构成了您作品的整体感受和面貌。

　　昌：您作为一位具有一定思想性的写实画家，在创作上您一直秉持的创作理念是什么?或者说您想要表达的思想?

　　郭：我的绘画作品追求的艺术秉性就是一定要画出我所感动的东西。这是一种外在事物或社会生存环境使我产生的感动，我想要把这种感动表现出来，这是我追寻的。我的绘画所要表现的感动建立在一种慢热的状态中，而不是突发性的，不像一件惊心动魄的事情，一个突发事件，令人十分的震动、惊讶。我不是从这个角度，我需要的是一种慢热的、人文的感动，这种人文的感动是什么?是一种细嚼慢咽所体会的精神品质，它使我产生一种依依不舍的眷恋情绪，我要将这种情绪在我的画面中表现出来，这是我所追求的。在我的画面中看不到惊心动魄的场面，看不到突发性事件的影响，我的绘画是来自精神含意层面的，人物的表情、手势、服饰、环境、气氛所透露出的一种舒缓的感染力。

　　昌：是一种恒定的、沉稳的、一点点透露出来的，使人一眼看上去就立刻被他所吸引，同时又说不出被他的什么所吸引，是一种需要细嚼慢咽，慢慢品味的东西，正如喝茶一般。

　　郭：细细的咀嚼，细细的品读才能够体验到的。但有一个原则，就是我的绘画第一眼的视觉感受一定要吸引人，虽然是传统绘画，但是很强烈，在展馆中会很迅速地捕捉到，吸引人们走向作品前驻足欣赏，细细品读。

　　昌：我已经四次在您的前驻足了，细细品读，细细品味，并且需要心很静，但当站在您作品前我的心就已经开始静了，心无旁骛，这样才能感受到这种情绪、思想。

　　郭：你的理想很准确。