我们的艺术理想与现实-郭润文先生访谈

　　昌：您曾经说过“从85年到90年之间的绘画，是纯粹的，每个人都没有在市场这个问题上考虑过多”，那时市场还没有介入，或者说介入很少，而现在有些年轻画家对自己的作品市场性很注重，您怎么看待这个问题?

　　郭：我是这样理解的，对中国而言，自85年至90年是社会变革的重要时期，意识形态的重大变革是那个年代最突出的特征，美术界特同样如此，比如我们所讲的美术界的“八五运动”，它实际上是中国当代艺术对西方现代艺术的一种直接借鉴，这是“八五运动”的起源。当时的中国艺术对西方艺术如饥似渴的学习和表现十分强烈，我们就是那个时代的年轻人，那时出现两类不同的人：一类是及激愤的学习当代艺术的语言和形式的艺术家;一类是对西方当代艺术持相对观望态度的艺术家，他们对传统艺术的直接观看也产生一种对西方大师学习的愿望，形成这两类艺术家。这两类艺术家同处于横向的平台上，所做的同一件事情就是学习，这种学习是一种极其单纯的、纯粹的学习，不带功利。为什么说不带功利呢?第一，他们的学习是带有摸索性的，不会让自己的作品在市场或人们所需求的利益的环境驱使下产生作用，他们的学习是纯粹的，单纯的，他们希望能够迅速的掌握我们过去所极为缺少的东西，并建立到自己的艺术体系中，这是当代所有艺术家所共同研究的同题，最重要的契合点;第二，当时的艺术品市场处在一个极为封闭落后的环境下，没有市场的干扰，没有物质利益的诱惑，艺术家的心灵是非常单纯的，艺术家能够在他们本身所喜爱和迷恋的艺术形式中去深入探讨，研究。因此我说当时的艺术家心灵是干净的，纯粹的，那时的艺术届呈现出一片繁荣的景象，那是一个美好的年代。

　　但是，是不是说现在就不好了呢?我不这样认为，我们需要一分为二的去分析看待这个问题。那个年代没有市场的左右，产生了一批具备虔诚艺术信仰的艺术家。后来，艺术品市场逐渐形成，他们通过艺术品市场把自己的作品放在一个有价值的位置，这个时期的艺术家所做的艺术品是不是不好了呢?不对，我认为，他们到了收获的时期。我一直认为，艺术品市场既有好的一面，也是坏的一面，是一把双刃剑。好的一面，它促使艺术品持续不断的发展，使艺术品产生了价值，也促使艺术家获得利益之后的再创作，产生了创造的动力，也是对艺术家的一种尊重。艺术家的地位提高了，他的艺术作品也有了价值，才能更多的引发人们对他的关注，这是市场的作用。从全球范围来看，艺术品具有价值是很普遍和正常的现象，我们认定一件作品价值的高低往往通过一个最直观的表现方式，就是它值多少钱。它不好的一面是什么呢?它有时候干扰了艺术创作的视线，它使艺术家沉迷于适应市场的状态之中，使艺术不能持续长久的发展，同时也会诱导年轻的艺术家进入一个不加研究，仅仅迎合市场的那种粗俗、肤浅的功利状态中，从而葬送了一些艺术家。

　　昌：但是，我觉得，正是因为有这些诱惑，才能显现出一个画家艺术追求和素质的高低，有些这方面要求不高的画家注定要被淘汰出去的，市场也具有一种去伪存真的作用。

　　郭：对，你说的很对。有些画家，是很好的艺术家;但也有一些事糟糕的，他的作品是糟粕，应该被淘汰，留下的才是那些具备个性化、研究性以及具有天分的独立艺术家，这是艺术品市场起到正面的影响。

　　实践是检验真理的唯一标准，同样，时间也是检验艺术作品好坏的标准。艺术作品要具有一种永恒性，要经得住时间的考验，必须要有时间的积累,要有面临诱惑而保持住内心的真诚的执着,要经历一些生活和现实的考验,才能站得住脚。

　　昌：您的作品在市场与学术方面把握的很好,我曾经听过这样一种说法:“现在的学术性是未来的市场性”,不知您怎样看待和理解市场性与学术性这两者的关系?您认为现在的年轻画家应该怎样去把握这两者之间的关系?

　　郭：这句话提得非常好。当我们对艺术的某个阶段进行认真的学习,认真的积累经验而创作出一批非常具有价值的艺术作品时,随着时间的发展,最后进入道艺术品市场,他们绘画的价值能够得到非常高位的体现。比如，我们过去所看到的那些国内外的大师作品,是不是一产生就具有这样的价值?不是的。很多艺术作品在产生之时,并没有从市场这个角度考虑问题,而是作为一种内心的表达,他们作品来自于纯真的心灵.但是随着艺术品市场的发展,他们的作品被纳入其中,立刻就反映出:优秀艺术家的好作品具有很高的市场价位.比如齐白石的作品,最早时期他的一张画只能被用来换取一点物品,甚至非常廉价的卖出去,他从来没有想过自己的绘画能买到如此高的价格;早期吴冠中先生的诸多绘画作品甚至送给了别人,而他的作品在当今市场中的价值我们也都有目共睹.为什么呢?说明他们的作品来自于真诚的艺术心灵,而不是市场的要求。所以我认为年轻的艺术家应该把握好一种关系:当你作画时也应该发自内心,发自对艺术的深入研究和探讨,而不要发自市场的需求,千万不要带有利益观念,没有意义,只是空中楼阁。不要把画画当成赚取钱财的手段,一拿起画笔就想我这张画要多少钱,那这张画就不可能画好。这种功利太直接,实际上是天方夜谭。为什么呢?艺术作品总是随着艺术家的艺术地位的提高而产生不同的价位,在一个比较低的艺术地位下,你怎么可能把你的画卖到一个令人咋舌的价格呢!所以不要去想这个问题,没用!你只需想到如何把这张作品画好,才是最实际的问题。如果你将来一旦成功了,你的作品一定是藏家们纷纷争抢的对象。