得之不易的形象——读吴长江素描

作者：殷双喜 2012-10-19 20:38:27来源：雅昌艺术网专稿

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吴长江《贡秋加》76×56cm 2006

　　“得之不易的形象”(The hard won Image)是1984年伦敦泰特博物馆举办的一个展览的名称，它反映了上个世纪80年代西方艺术从写实绘画向具象绘画的转型，其代表人物是杰哈德·李希特、艾瑞克·费舍尔、吕西安·弗洛伊德等。有人将这种向形象的回归称之为“写实绘画的回潮”，这是一种对西方当代具象艺术的误读。自70年代波普艺术以后，西方当代具象艺术的发展反映了西方艺术界普遍的追求意义与回归主题的意识，而绘画中形象的回归只是主题内容表达的需要，正是因为这种对社会内涵与生存意义的追求，它也表现为西方当代艺术中对清晰可辨的影像与图像的迫切需求。在当代绘画中，这种内容表达已经从单一的固定形象的意义说明，转向多义性的形象暗喻与象征，这正是传统写实绘画向当代具象绘画的转换。我用“得之不易的形象”来表达对吴长江近作的感受，是想说明，吴长江的作品虽然保持着写实性的绘画形象，但已不是传统意义上的写实绘画，而是超越了直白的政策宣传与虚假的浪漫主义，进入到真实的当代中国人的生存状态。

　　吴长江20年来近30次的深入到藏区的艰苦行程，将生活与艺术、体验与表现融为一体的努力，都可以视为他在当代艺术中“寻求意义”的努力。这种对“意义”的追求体现了他对艺术的价值观，对人生的坚定信念，同时表现为对具象艺术的可能性的深入开掘。

　　吴长江选择了以素描和速写的方式直接面对生活，进入他所面对的人物的内心世界。正如法国哲学家狄德罗对于速写的赞许：“速写具有一种为(完成的)图画所欠缺的温暖感。它们再现出艺术的一种热烈的情怀和清纯的韵味，其中不搀杂由思虑带来的矫揉造作。”狄德罗所说的“速写”是一种广义的写生，也可以理解为广义的素描。在英文习惯中，drawing和sketch在造型领域中的概念内涵基本相同，互为解释，这在权威的《韦氏新世界美国英语辞典》等权威英语辞典中可以见证。英文词典中关于素描的解释，可以归纳为以下两点：一、素描是表现客观对象(object)和表达作者意图(idea)的;二、运用特定的材料(pencil,pen ,crayon,chalk,charcoal)。这两点正是素描概念的根本所在。关于第一点，巴黎毕加索博物馆馆长让·克莱尔说得最直接：素描就是意图。正如贾科梅蒂所说的“绘画是一种看的方式”，我们也可以说“素描是一种看的方式”，素描就是“看到了什么想到了什么”，再找方法“说出来”。[1]艺术家的素描与速写的风格基础，不在于技巧性的画面处理，而在于他从什么角度观看世界，以什么样的“眼光”观察生活。

　　对于藏区牧民，吴长江有着深厚的感情，他说“我与他们的心灵是那样的贴近，好像我曾是他们中的一员”，可以说他是近距离地走进高原。但是作为艺术家的吴长江正是因为他来自另外一种大都市的现代文化氛围中，才能产生鲜明的文化反差，从而在身处藏区，与牧民打成一片的同时，能够强烈地感受到一种异质文化的巨大魅力，产生强烈的表现冲动。这就要求艺术家与生活又要保持一定的距离，能够从文化与观念的高度去品味生活、分析生活。既深入生活，又具有现代性的意识，是当代艺术家观看并表达异质文化的基本前提，也是今天我们重提“深入生活”时必须注意积累的“前视野”，吴长江作品中的“热烈情怀和清纯韵味”正是来源于他对当代文化与当代艺术的清醒认识，看不到这一点，即使是到藏区100次，也未必能够像吴长江那样，深入揭示藏民族的内心世界与博大胸怀，洞悉人与自然的生命交融。