得之不易的形象——读吴长江素描

作者：殷双喜 2012-10-19 20:38:27来源：雅昌艺术网专稿

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吴长江《朗木寺》32×40.7cm 1997

　　吴长江对具象艺术的可能性的深入开掘，体现在另一个方面，就是他对于人类面目的关注。吴长江的好友、画家钟长清这样评价他的艺术：“吴长江笔下的藏民形象，特别注重挖掘藏民豪放和质朴的本质。透过他们强悍的外形，挺拔的五官，各具风采的神态，揭示出藏民族精神世界中一种永恒的生命力。”回顾20世纪现代具象绘画的历史，就是“百年来人类的面目史”，这样的题目，完全可以成为一个大型双年展的主题。从印象派开始，艺术家对于主题、情节等文学性的内容日渐淡漠，转而关注人类的内心世界，而这一关注往往是通过对个体的面目形象而得以体现的。我们从后期印象派塞尚、凡高，到马蒂斯、莫迪里安尼、蒙克、贾柯梅蒂，再到巴尔蒂斯、弗洛伊德等，都可以看到他们对于个体形象与面目的关注。

　　发现他人、他人的脸形、身材和行为是我们这个时代的成就。19世纪末开始，生物学领域的研究发现人与人既相同又不相同。法国人安东尼·阿尔托在1947年战争结束时说过一句话：”人的脸还没有找到他的真面目，它在千年的轮回中痛苦地呼吸，它是苍凉田野中的废墟。“我们要问，为什么在现代艺术中，从其100年前诞生直到今天，一直存在着紧张的和令人绝望的不断寻找人面貌之真面目的行为?”[2]今天，在发达的科技时代，在生物学的克隆人形象面前，在美容手术创造的人造美女面前，在发达的电脑化形象面前，在数字化的形象组合面前，决定我们身份的法则是什么?艺术家的态度、反应和回答是什么?也就是说，在科学形象与遗传学意义上的人体形象面前，我们的固有身份特征还有什么意义?有关人体的结构与面貌，在艺术史上一直是与美感与美有关，但是在今天，这一问题却成为与真理有关。“有些艺术家的作品的意义正是寻找被丢掉的整体，如培根、弗洛伊德，同时也为了破坏科学的标准。科学毁灭了人体的身份并将其数字化，艺术家的目的是重新复活古老的个性特征。” [3]

　　吴长江笔下的藏民，不能简单地归入50年代以来的边疆人物画传统(虽然与此有联系)。在我看来，吴长江的作品，间接地反映了科技时代都市人再次审视自然与原始对于当代人的精神价值。三十年的改革开放，整个社会转向彻底的实用与功利、消费与物质。没有了意识形态，但也没有任何信仰，只剩下赤裸裸的利益追求。利益成了支配全部社会关系的元素。但是，利益追求是没有上限的，所谓欲壑难填。在正常国家，这问题主要通过信仰来解决，用信仰来平衡人们的利欲，用信仰来约束利益冲突。但这信仰的力量中国并不存在。结果，财富愈增长，人们对财富的驾驭就愈失控，利欲就愈恶性膨胀，利益冲突就愈升级，人与人的关系，整个社会关系，就愈是紧张，人们也就愈是痛苦。

　　回望千年，生命永恒，有一些东西是科技与物质发展所无法取代的。吴长江的作品意义，就在于他的艺术追求形象之外意义的重归。上个世纪有高更到塔希岛的深入生活，今天我们可以在电影《可可西里》中看到那种震撼人心的人与自然的生命交响。“今天我们无论如何也不能不管人的形象及其面貌这个问题。我们面对一些激烈的冲突，尤其是民族的对立。让我们重新考虑同一和差别以及身份和他人的问题，考虑人体和精神的形象的意义是什么。”[4]

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