时间之虚薄的包浆：尚扬绘画对自然的恢复

作者：夏可君 2012-10-24 14:41:39来源：雅昌艺术网专稿

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　　中国文化能否以自己的方式走出一条现代性的道路？这就要从中国文化具有自身转化的潜能开始，在艺术上，则在于如何接续传统文人山水画“浑化”的精神，离开了自然山水，中国文化创造性的潜能就无法发挥，因为山水画超越了地方性与文化的相对性，有着“气化”与“虚化”的变化性，即自身向着他者的过渡，而且是微妙的过渡（如同杜尚1937年关于“虚薄”的笔记所写到的）。但随着现代性技术全球化，自然已经处于破坏之中，而在艺术上，中国的自然山水观经过了西方风景画的对象化处理，写生与写实的艺术观强制塑造着我们的凝视，那么，山水画如何还能够保持自然气化与转化的活力？创造性转化的秘密在哪里？这是时间性的微妙触感。

　　中国传统山水画的自然气化，接纳了多重的时间性：周围自然世界四季变化的时间性，导致人的感时伤怀与喜怒哀乐的变化；山水世界还是一个仁智共构的意义世界，是隐居或者游历的场域，超越了时代性；山水也敞开了一个丘壑的空虚场域，包含着历史的时间性，是一个自由游戏的场域，从魏晋的玄言诗到唐代的游历诗，到宋人丘壑，都在于打开这个场域；但是一旦成为山水画，山水画不同于自然山水，乃是把具体山水的要素提炼为绘画的基本元素，即成为烟云：自然对象都化为烟云（石如云动，烟树与烟江），而材质上则是水墨渗染带来的满纸烟云，山水画的境界也是烟云淡荡，因为烟云最为体现出时间变化的态势，这是自然的齐一性；而烟云不过是气韵生动或者气化的形式语言！气化的时间性乃是顺应瞬间的生灭变化，并且保持此变化，如同海德格尔所言的天地神人的四重化聚集，山水画上的一切都被一种生动的气化的韵律所引导；最后，为何这个气化一直可以保持？乃是山水画的空余或者余白，烟云不是刻意的刻画（这就装饰了），而是不画之画，是等待某种新的机缘，借助于它力，以虚待的方式，进入虚化的空茫，保持在“气化-浑化-无化”的默化之间。这个虚化的敞开，就是活化，而活化，乃是深入混沌，重新获得新的形式，即丰厚的时间感，传统水墨以此打开了“虚薄”的时间感：因为烟云的虚化与空白之无化的结合，在宣纸的空白上打开了一个余让的伦理姿态。

　　因此，山水画的秘密在于：顺应自然的变化，面对自然毁坏的可能性，还能够保持虚淡的变化，并聚集起多重的时间性，这就是聚集时间性的包浆！只有层层迭加上面丰涵的时间性（虚薄的褶子），才可能有着感性的丰富性，关键在于时间性的触感，触感到多重的大自然的肌理，那是对大地，对生命气息，对机体皮肤的微妙触感，乃至于目盲的爱意的触感。

　　尚扬的绘画，无论是《大风景》，还是《董其昌计划》，直到最近的《日记》与《册页》系列，在二十世纪绘画中，最为完整与自觉地实现了传统文人山水画的现代性转换，接续晚明被中断的现代性，其精神实质的奥秘就在于形成了——新的时间包浆的虚薄感。

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