时间之虚薄的包浆：尚扬绘画对自然的恢复

作者：夏可君 2012-10-24 14:41:39来源：雅昌艺术网专稿

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　　传统山水画面对着多重破坏，我们在尚扬的作品上看到了这个破坏与重建的艰难转换：首先是石块的转换，因为山水画在宋代是以石面的肌理皴法为基本的语言，离开了皴法，山水画不再可能，但我们现在面对的仅仅是自然大地的皴裂以及风景的枯竭，因此，尚扬开始面对这个大地裂开的触感，只有触摸到大地的肌理，才可能恢复自然的那种生机。我们就看到了尚扬对于石块的变形提炼过程，从传统皴法的裂纹开始，皴法已经不再可能具有那种有着节奏的美感了，而是碎裂为斑驳陆离的痕迹，这个断裂（如同海德格尔思考的Riss与Fuge），打开了所有的感觉，如何弥补与修复这个断裂，成为尚扬绘画的开始。

　　于是有了尚扬对石块的不同变形：画出写实塑造感的石块；以摄影照片的喷绘来代替；或者就减缩为几何形的形体；甚至有时候就仅仅是不完整的轮廓；而且以黑白的切分为基调，或者就是以传统山水画图片来拼贴；或者就是从天而降的硕大黑色笔触，似乎要击穿下面的山石。直到贴上树脂颜料，似乎要为受伤的自然打上包裹，来包扎这个无法修复的自然世界。面对这个不断裂开与碎散的过程，石块在空间形态上则呈现为：一块巨石突兀的挺立着，但其内部已经碎裂；或者倾斜，几乎要倾倒。尚扬试图以艺术的方式来应对，主要还是西方现代艺术的各种方式：自然写实的，几何抽象的，拼贴的，涂抹的，传统黑白反用的手法，把自然各种的破坏方式并置在巨大的画面上，可谓触目惊心。这主要还是从自然被破坏的方式，尤其是空间的巨大震荡的表现力上着手。

　　但似乎一切还是徒劳！正是在这里，我们感受到了尚扬的绝望与悲观主义。没有此悲智，就不会萌生恢复与拯救之心，当然，这又不可能来自艺术家自己的力量，而是“让自然成为主体！”如同德国犹太哲学家布洛赫在《希望原理》中所言，让生命回到那种更为内在的自然性上，唤醒自然本身的触感。

　　显然，要恢复自然，必须回到更为内在的自然性，尤其从时间性出发，自然的恢复还在于重新获得生命的触感，对于个体生命，则是回到个体的“心迹”，倾听自己内心的声音，打开比自己更为内在的内在性上。因此，尚扬怀着悲智之心，不再仅仅看视外在已经被破坏的自然环境（这之前的作品主要是面对这个），而是回到更为内在的自然，回到传统山水画的那种心魂书写上，回到生命的触感上，回到浑化的生命转化经验之中。

　　因此，我们看到了更为与个体手迹相关，与个体心魂相关的心迹的书写，在《日记》以及写生稿上，接续黄宾虹晚年带有逸笔草草的勾勒，但尚扬的更为简约，似乎是一种隐隐约约的往事的浮现，是记忆中的自然，相信记忆还有着自然的气息，这是对记忆的信仰，而且把黄色的树脂转换为一种有着灰黄时间感的老年风格，如同赛义德所言，老年风格乃是进入时间的昏黄，面对时间的短暂有限，尽管西方是激烈而破碎（如同贝多芬晚期音乐），但中国传统，从董其昌那里，则是保持触感的鲜活，保持从容淡然，在这个意义上，《董其昌计划》的心意得到了彻底地实现。无论是写生稿，还是日记式杂记，都是一种保持鲜活触感的默写方式。日记式的速写，并非写实的训练，而是捕获自然变化的那种痕迹，如同一种默默的祈祷，在黑暗中的孤独摸索，我几乎相信，尚扬的这些日记与册页作品，宛若一个老年的盲艺人，不是靠自己的肉眼，而是倚靠某种心念，把古代山水的气息慢慢地触摸出来！

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