江大海的虚薄式绘画：氤氲之气的浑化与伸缩

作者：夏可君 2012-10-24 14:46:46来源：雅昌艺术网专稿

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　　其三，这些点状来自于混沌，并且一直保持在混沌之中，因此并不走向具体对象，一直处于“微茫”的混沌与端倪的边界之中，有着变化的前兆!有着事件来临的预感，但并不聚集为可见性的形象，这也是画家从晚明画家龚贤那里学习到的视觉感受，龚贤以积墨法带来一种荒寒寂寂，空茫浩渺的山水，充分运用了积墨法带来斑点的墨色的层次感，而江大海作品上的点，更为保持跃动，在跳跃中彼此吸纳，也是反复覆盖，带来细微的色差变化!但被一直浑化之气萦绕，因此这些“色点”还一直保持潜在状态，在虚静与动态之间，相互涵摄，相互吸纳，彼此相溶。

　　这个混溶，一如江大海绘画的名称所言，很好地传达了颗粒感向着混沌的退却，不是走向明确对象，而是继续向着混沌融化。宛若胶片的颗粒感与呼吸感，这是时间“几微”的痕迹，可以是抽象，但更为呈现为“余像”(inframince-image)。

　　我们这个时代的影像，不外乎如下三种：一是对传统的高仿，似乎历史的时间间距消失了，这导致过去的消失;一是高清技术，一切都变得如此加倍地清晰，反而没有了现实的色晕背景，没有了瑕疵与模糊性，这些图像失去了生趣，卡通动漫图片也不过是其泛化形式，不再有未来;一是胶片感，有着过去的某种余留与怀旧感，但这个过去并不具有现实性。因此，这是三重时间性的消失，如何恢复肉身生命的时间感，还有着新的影像视觉?而不仅仅是排斥技术的视觉冲击?

　　江大海作品带来的视觉感受很好地响应了这些问题：它恰好是对高清的抵御，带入了某种气化的弥散状态，这个弥散有着高清的背景，我们确实可以看到这些无数聚集的颗粒，一旦我们接近，我们看得愈加清楚，但在远离画面时，它们散化开来，带来微茫的气息。这些颗粒形成了某种气化状态，画家在调节之中，在反复的喷射与点状的书写之间，不断使颗粒变化，而且带来一种内在的白光，这是气化的光，并非高光与明确的光，这光变得更为柔和，充满气化，就更为虚化，不再走向可见性的清晰，尽管其中隐约可见某种烟云流变之势态。

　　中国传统文化的生命质感在江大海的作品上得到了很好体现：一方面，在于烟云感，那是时间的瞬间生变，也是自然流变的生动感受，这是画面上的氤氲之气;另一方面，还在于玉质感，它来自于画面的颗粒感在紧密地聚集之中，似乎聚集了无穷的能量，带来一种内在的硬度，宛若水磨石一般，那种内在的吸纳力，聚集力，却又有着散化的柔软性，但这个柔软性却有着瓷器一般的美感。

　　这种雅致地美感是如何生发出来的?除了灰色的浑茫，还有着与中国瓷器相关的那种灰青，灰蓝，那种这来自于画家对宋代以来瓷器色彩，尤其是天青色的持久喜爱，那是来自于釉色的天青色，这据说来自于天空的天青色，宋代的釉色有着异常美妙的色泽，比如，天青，天蓝，粉青，豆青，月白等，尤以天青为贵，粉青为上，天蓝也弥足珍贵，如何把这天青，天蓝，以及灰青联系起来，对于当代中国艺术而言，休戚相关，因为如此的颜色，如同抽象绘画走向黑色而达其极致，也许，在这天青与灰青色那里，有着中国人生命时间的内在经验。这天青，与西方灰色，与水墨灰白相关的灰青色，带来的是可望不可及，可感不可触的微妙性，把遥远与切近，可触与不可触的张力内在凝缩起来了，也把把乳状与硬度结合起来。

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