姜吉安的绘画与装置：物化的虚薄

作者：夏可君 2012-10-24 14:51:47来源：雅昌艺术网专稿

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　　中国早期的画匠们，比如唐宋时期，更为重视材料的提取，那些矿物质颜料，比如石青、石绿、赭石与藤黄，都是从石头与植物里直接提取的，要画孔雀石，可能就直接从孔雀石那里去找。而选择绢，是因为它薄而透，让颜料可以更好地余留在绢面上，看出颜料留下的那种持久的痕迹，因为颜料不适合调和，也许绢丝在那个时代，更好地表现物性。

　　同时，在宋明理学那里，已经开始了面对事物的格物致知追求，尤其出现了邵雍以及二程等人的观物思考：如同邵子在《观物内篇》中，指出，所谓观物者，不是以目观之，也非以心观之，而是观之以理。这是以身观神，以心观心，以物观物，与现象学的回到事物本身有异曲同工之妙!这无疑还是与庄子“庖丁解牛”的三观：“目视，未见，神遇”相通，也与“听之以耳，听之以心，听之以气，”“心斋”的倾听方式对应，这也是把“以物观物”和“以道观物”结合起来。

　　如果现代绘画离不开材质，必须充分显示物的物性，如果是绢本的绘画，那么，绢的特性如何体现出来?传统工笔是以细谨的线条来刻画对象，当然有着绢色的表露，时间感上并存秀色与苍凉。但如果不再表现传统工笔划的物象，从材质本身显露出材质性，让材质来表达自身，工笔之为工笔，该如何做?

　　姜吉安曾经做过很久的材质实验，比如把一本书捣碎，将碎屑蒸煮、研磨和过滤，加明胶后制作成颜料，再画出这本书来，这个方式在于：以物取物，以某物来画出某物，把物还给物，以物移物，以物成物，这是中国人的物化观，如同中医的类物气息相聚，这也是让物自身成物，所谓不诚无物，诚者天之道也!这就是中国传统的“物化”方式，即物并非固定的某个物，而是可以生成变化的，如同自然乃是从自身而来。不同于技术乃是从其它来源，但是在这里，既有着这个物性自身，也有着人为的制作，但二者得到了统一。

　　在姜吉安2010-2011年的一些作品上，他尤为关注“物”与“绘画”的关系，并且对二者的关系进行了修改和重构。他的方法是把一个实物分解为两部分：比如一个茶杯，先把茶杯打碎，磨成粉末，粉末通过蒸煮、过滤、加胶、加矾做成颜料，用来画出这个茶杯的图像，这是一个打碎的过程;然后，用制作颜料过滤出的渣子雕塑出一个小茶杯，小茶杯雕塑与茶杯的画面相加，等于未粉碎前的那个茶杯的总品质，这是一个重铸与还本的过程。因此，画家似乎在做加减法，并以此给绘画一个新的理由。这个理由不就是杜尚在现存品的物性与重新返回绘画之间要思考的虚薄的思考?

　　以此观念，姜吉安开始思考自己画了很多年的绢本，为何不就用丝绢来做绢画，让事物回到自身，让物以自身的物性显露自身的特性。

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