姜吉安的绘画与装置：物化的虚薄

作者：夏可君 2012-10-24 14:51:47来源：雅昌艺术网专稿

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　　其二，然后，以火烧这幅绢的周边，留下一块未烧的部分，但其边缘有火烧过的残痕;

　　其三，然后，把绢灰的残渣收集起来，再经过加水蒸煮、研磨、过滤、加胶这些步骤，将绢灰制作成颜料;

　　其四，然后，以此为颜料，用毛笔那块剩下的绢上画出一些有着烧灼痕迹的线条，反复线描，又反复渲染，并且呈现出有着起伏状态的物的形状;

　　其五，这个物的形状，来自于制作颜料过滤出的剩余残渣，以及没有用完的颜料，再做成一个事物(比如树枝或者木棍等等)，而且让绢画上的形象留下这个事物似乎烙印过的痕迹，但其实并没有，这是以虚对虚。

　　这个过程，有着制作性，观念性，以及工笔的书写性，为何又如此的虚薄呢?

　　首先，余留了绢自身的材质，我们看到的是在剩下的未燃烧的绢上所画的有着波折感起伏的线条，似乎就是绢本身材质的线痕。

　　其次，那个燃烧过的灰渣制作的颜料中，也有着绢的材质。

　　最后，在绢上所画出的线条更多余留了绢的特性，无论是未处理的绢，还是燃烧过的有着烧灼痕迹的线条，以及受到火侵袭而留下的痕迹。

　　这三层的处理，都是绢的材质被充分接纳进入了绘画。

　　画家认识到，绢本绘画包含了很多技术难度，比如要在绢本上渲染出“光影”，难度就相当大，但经过40到100多遍的渲染、去色，还再次保留绢本材料的纹路，在有着难度的同时，也带来意外色泽的惊喜，那种烧灼过的纹迹，如此古老，带来苍古的时间感，但却又那么清新，富有迷人的触感。

　　那么，剩余的问题是，在艺术家做出如此的作品之后，其背后的理念是什么?或者说，艺术家以如此方式面对传统，给了艺术什么样新的启发?并且把传统如何创造性转换出来了?而且体现出了虚薄，即虚薄作为创造性转化的方式具有某种普遍性?

　　这是艺术家对“剩余(reste, remains)”的经验，即对物性的“余化”处理，面对绢，一幅空白的绢，不是立刻要去按照传统的方式去描绘花鸟等等物象，而是任其保持为它自身的物性，但同时，绢本绘画本身也无法直接进入现代性，绢本的绘画已经接近了它的终结，不再可能直接进入绘画，绘画已经在现代性焦虑的目光中烧烤过了，已经被烤焦了，这是一种彻底的现代性经验!因此以火烧，绝非是任意的方式，乃是心灵焦灼的暗示!而且，以火来烧，也带来了异质感，以绝对相异的元素性来面对绢纸，启动出一种看似不可能的潜能。如果绢本绘画还能够接纳如此的异质性，那是自身向着他者的过渡，如同杜尚在虚薄的笔记中所言。

　　姜吉安充分展现了中国文化剩余的经验，生命仅仅是剩余的，乃至于多余的，经过火烧，则成为无余的了，如何让此无余的材质重新获得形式?这不就是灵魂的重生?灵魂不就是精神火焰的燃烧?中国传统的灵魂乃是鬼魂，而非火焰燃烧的灵魂，但在如此的焚烧之后，灵魂如何再次到来?

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