姜吉安的绘画与装置：物化的虚薄

作者：夏可君 2012-10-24 14:51:47来源：雅昌艺术网专稿

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　　在他名为《两居室》的装置作品中，对日常物品进行翻制，然后加以喷漆、素描、擦碳，以光影素描的方式加以独特处理!或在石膏上以素描方式绘制出光影对比，这是人为画出来的光影对比，带来一种模拟效果，因此，整个事物以及场景，仿佛被一只天外之手重新擦染过了，带来一种奇特的视觉错置：如此真切，但因为光影是人为绘制出来的，又如此虚假，似乎就是波德里亚所梦寐以求的那种拟像的模拟(simulacra et simulation)，但那种寂然的冷感却如此真切!我想这可能是画工笔出身的画家以“三矾九染”的方式在面对身边的每一个事物!这些被冷处理的静物，在画家独特的视觉处理之中，从死寂之中获得了生机。这是姜吉安一直以来的那种造化的想象?比如把旧桌子旧椅子拆掉而做成鸡蛋，花生壳等等，似乎就是真的一般，这似乎是一种原始智慧的零碎敲打?

　　两居室所带来的那种错觉，给我们恍若隔世的感觉!如同白日梦!我似乎相信，另一种时光为这些事物打上了一层梦一样的迷人色泽，这种艺术想象加工的产物，我甚至觉得这可能与中国古代为死者制作“冥器”相关!无论是明器还是生器，物在死寂之中，化作尘埃之物之后，却被画家触及到了，而转化为有着生命余味气息的器皿了?这是灵魂返回的回眸!这是异常后现代的视觉感受，从亡灵那里投射而来的冷光让我们真切感受到世界之物的客观性，“物”比“人”更加孤寂!

　　或者说，姜吉安试图把儒家的成物观与道家的物化观结合起来，在他的装置作品中，我们看到了一种安静而自持的礼仪，似乎这些物披上了一层裸露的冷光，尽管没有人，但那是物出场的仪式，那种冷峻，那种迷人的冷感，与我们如此切近，但又那么遥远而不可触，这些静物似乎处于变化的前夕，等待某种神灵的降临，但可能在触动之际，立刻化为另一物。这种被打上银灰色一般的静物，有着自身寂冷的安静自持，宛若另一个世界的产物。

　　以物移物，以物造物，但保持物的安宁与寂然，姜吉安触及到了物自身的秘密。在绘画与实物之间，这是在生死之间转化，在真假之间转化的物化技艺，在连接二者。

　　按照杜尚的“虚-薄”理念，绘画需要以现存品为条件，必须充分显露现存品的特性，但还要有着绘画性，这如何可能?面对传统以绢本为主的工笔划，如何显露绢的特性?

　　继续处理丝绢的材质，姜吉安开始烧绢，绢画与纸画，在中国文化中尤为害怕火，都是非火性的，而带入火，以及燃烧，这是现代性的经验，绘画之为绘画，传统工笔划与水墨画都已经无所剩下了，不得不经过西方油画光感的燃烧，或者说，工笔与水墨要新生，必须接受另一种异质因素的考验，甚至就是接纳异质性，火性就是如此，如同王天德就是以烧灼留下山水画的痕迹。

　　姜吉安如此展开了工笔划的物性，但这些物已经是剩余物，是余化的物：

　　其一，首先，是一幅完整的绢，什么都不做，保留绢的物性;

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