关晶晶的绘画：迷人而透气的间薄

作者：夏可君 2012-10-24 14:54:00来源：雅昌艺术网专稿

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　　中国文化的生命质感以及中国艺术的奥秘体现为如下三个方面：其一，是对时间流逝的感时伤怀，并且以烟云的瞬间变灭来表现时间的流逝，却又逆转而形成了烟云供养的艺术养生论，中国文化最为彻底面对了世事的无常，但同时也肯定这变化的丰富性与不可测的机会，在变灭的烟云上体现出变化的契机或者气机，在随生随灭的瞬间体悟中，文人水墨山水画家们找到了赋予这变幻的烟云以气韵生动的形式语言，即氤氲的化生，这最为富有柔韧性的活化的形式(vivid metamorphosis)，连接了自然与人性，并且滋养了生命;其二，是玉质的触感(touch)，无论是陶瓷还是玉器，那如同少女肌肤一样明丽而清澈的触感，又接纳了时间与岁月的积淀，形成了独有的“包浆”质感，润泽与苍劲能够奇特地结合起来，拒绝任何死亡投射而来的阴影，在玉质感的触摸之中，一个中国人一直处于生命丰富的润泽之中;其三，则是诗意的吟咏，中国文化在语言与身体的气息之间建立了诗意吟咏的韵律，语词的表达与生命的呼吸通过姿势展开的节奏而抒发出来，诗意的抒情性就在此内心气息的吟咏之中，在缠绵悱恻之中形成了个体的节奏。

　　如果当代画家能够重新恢复这些生命的质感，那就是对这个混杂时代生命情态的过滤，我们在女画家关晶晶的作品上看到了这种转换的努力。

　　关晶晶在中央美术学院受过很好的古典绘画技法的训练，即自觉使用坦培拉(Tempera)来作画，让色粉与鸡蛋等乳液结合，我们知道，坦培拉的特殊性质在于它是一种乳液结合剂，其中含有油和水两种成分，如果更多使用蛋黄作为乳化剂，就更为让油分子分散于水中，随着时间的推移结膜与变硬，渐渐变得坚韧牢固不再为水所溶。而坦培拉颜料水多时，就薄如水彩，透明流畅，而且画过很多遍之后，坦培拉绘画带来绸缎般的悦目光泽，如同中国文化的玉质感，尤其是当中国画家更为大量使用蛋黄，增加水分，画面显得更为自然与柔和，或者在画家的控制中，向着玉质感靠近。

　　这也是中国画家在响应美国绘画对丙烯的大量使用，面对老欧洲的油画颜料，通过不断增加颜料的水性，美国抽象表现主义以此丙烯画出了巨幅与大色域的绘画(big field of color)，这也是西方在不断顺应时代的变化，加入时间性与流动性，如同在哲学领域之中，从存在(being)到生成(becoming)的转变，但这个不断加入水性的过程，直到以松节油等等来稀释颜料，达到画面的冲洗与偶发的痕迹，对偶发与痕迹的这种所谓“自然”的余留，也是借助于水性材料进行的。如果中国水墨绘画的启发在于，水性的自然性以及宣纸对水的吸纳性，那么，不使用松节油似的流淌方式，而是回到古典坦培拉的复杂过程，在很多层次的制作过程中，增强水性，经过时间的积淀，不断“增厚”基底，同时，以水性不断“薄化”颜料，这是画家关晶晶对材质的独特理解与感受。

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