关晶晶的绘画：迷人而透气的间薄

作者：夏可君 2012-10-24 14:54:00来源：雅昌艺术网专稿

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　　在这之前，关晶晶已经大量使用水墨与丙烯的混合，以加强丙烯颜料的水性，在画面上带来更为渗透、流动与弥漫的感受，尤其是在2008年的黑色作品上，那种黑沉沉的大气重压下来的感受，带有浓烈的气感与事件的预感。而现在回到坦培拉的技法上，通过加强水性，画面既厚重又虚薄，这个虚化的方式，来自于对中国传统水墨虚化与气化方式的领会与转化，一层层地反复以色粉和鸡蛋黄混合，四周来回晃荡画板，任凭其留下肌理痕迹，在颜色上则反复以冷暖对比，来寻找最后余留的色泽，每一遍色粉不多，而是更多蛋黄，刮掉油脂，在画面上并不塑造具体的形象，而是仅仅顺应抽象化的痕迹，但又并不是西方抽象画的画面形式语言，而是产生“余像”的余韵，即看上去似乎是云水山色，看起来似乎是王维山水画的那种韵味，但色彩的层次异常丰富，有里到外，反复透显出来，但一切仅仅是暗示性的，通过白色与灰色的对比，颜色细微的色差，带来一片氤氲化生的气象。

　　增加水性，其实就是一次次地余化与虚化，水性的重要性在于渗染、渗透以及剩余化，因此，形成了一个现代性的张力：越是厚实，增加制作性，越是虚薄，余留自然化的痕迹，在厚薄之间带来了“间薄”，一个透气的“之间”层次。

　　关晶晶能够如此处理画面，其实已经受到了抽象画的洗礼，这之前的作品，具有极强的抽象表现的形式语言，但也有着她自己对绘画本身的独特理解，即把画面基底当做可以无数次撕开的画面，甚至就是当做一堵贴上了报纸与海报等等的墙面，如同中国文化之为“墙文化”，绘画就是要撕开这堵墙，但又保留了墙面本身的界限，因此，绘画就是在此撕裂与撞墙的张力中形成现代性的生命形式语言。这个无底的墙面或者画面，可以被反复撕开，这是关晶晶作画的基本姿势(gesture)，这个动作是画家自己语言的来源，也是个体身体姿势的自由表达。这个撕开的方式，也是书写性的体现，写下是为了涂抹，是为了让这堵墙保持它最初的空白，但是既然已经写下，已经贴上了墙面，就只能撕下，但又永远无法涂抹干净，总是有着余痕，每一次的撕开都留下了痕迹，这些痕迹之间却有着内在空间的打开。这难道不就是中国人自身面对历史的方式?反复书写却不断涂抹，值得信任的是这个书写的行为本身，那是与个体有限生命息息相关的痕迹。

　　通过撕开，一个个破碎的空间却带来了画面空间的丰富性与张力：它们在大小，方向，碎形，或者就是不同于传统几何形抽象的分形或者碎形中展开，表面上看有着断裂，有着不相关，如同现代性的孤独个体，但画面的重构之中，却有着奇妙地呼应，有着之间的对白，那是一种音乐性的交流，撕裂与折迭，断开与套迭，打开了一个异常富有动感的空间，而且还在强烈的色彩张力之中，或者黑色，或者蓝色，或者红色，作为基调的颜色贯穿在这些空间的边缘，打开了空间的呼吸感。

　　正是因为一直在面对画布这堵空白的墙，关晶晶的绘画就打开了现存品与绘画的新关系，画面之为平面，就仅仅是有待于打开的，是可以一次次回到这个空白墙面的，或者就是以巨大的黑色覆盖它的。这个空白的墙面不断可以被打开，绘画因此得以可能，这个不断内在展开的过程，打开了画面的虚薄空间。

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