真气远出，妙造自然

　　读崔建军的油画，脑海中常常浮起的却是中国画的精神和气韵。在油画逐渐民族化和本土化的今天，这本身就是一个值得重视的精神性事件。

　　在中国古代画论中，有着一系列相互对应的概念，如有与无，实与虚，形与影等，而所强调的往往是后者。清方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”中国绘画的整个精粹就在这几句话里。以上几组对立概念皆在其中出现了。山川草木，造化自然，这些都是在自然界中客观存在着的实有之境。在此基础上，因心造境，以手运心，所造成的是艺术家心灵中的虚无之境(或称虚灵之境)。虚虚实实，虚而为实，亦即从有到无，无中再生有(或谓之有无相生)。然而这个最终生成的有，却已经不再是那个刚刚开始时候的有了，其中已经经过了艺术家一番心灵的过滤。正是在这种意义上，我将这种在自然界中所存在着的实有之象(实有之境)，称为物象。把艺术家因心造境，以手运心所达成的虚灵之象(虚灵之境)，称为心象。并同样认为，心象要明显地高于物象，所追求的仍然是曲尽蹈虚揖影之妙。

　　崔建军的油画曾经被称为意象油画，这亦曾获得他本人的认可。但意象油画可谓多矣。有学者言：“当中国画家第一次拿起笔画油画时，中国意象油画也就开始了。中国油画历史有多久，意象油画的历史也就有多长。”由是观之，将崔建军的油画列入意象油画类型群体之中，其实并不能完全凸显其创作的个性。与其称之为意象油画，不如干脆称之为心象油画，则更为贴切与合适，而心象确也与中国画有着更为密切的联系。(关于意象和心象之间的关系，本人拟另作文论述。)

　　纵观崔建军十几年的绘画创作历程，可以发现，其创作大致经历了一个由最初关注对于物象的描绘到近期倾心陶醉于心象的抒写的过程。

　　《玉兰花开》、《仙客来和水仙》是其早期的绘画作品。这两幅作品，皆追求物象(玉兰、仙客来、水仙)在阳光下的生动效果，流布整个画面的是迷人的光与色的交织，画家所极力追求的正是印象派的绘画效果与美学特征。正如莫奈拥有一双诗意的眼睛，画家的笔触也是充满诗情画意的。

　　几年之后，画家所创作的《我的父亲》，更是蕴含着画家灵性的深情厚意之作。我的父亲，在洒满阳光、树影婆娑的庭院中，悠闲地坐在藤椅里，手里拿着一枝烟，气定神闲，若有所思。画家皆能捕捉到人物身上特有的表情，仍出之以印象派的手法，却并没有忘记主观情感的投入。

　　《冬天的集市》酷似莫奈《1878年6月30日，圣德尼街的节日》。近观此画，只见色块，不见形体，更不见轮廓。远观之，则人物形体、车水马龙跃然而出。红、黄、蓝三原色在冬日的阳光下组成跳跃的光斑，洒满整个画面，形成流动的大势。此画颇具写意抒情况味，画家的情绪已经悄然进入画面。

　　从“梦系列” 油画开始，崔建军的创作开始悄然发生变化——由直接对景写生转换到对于梦境的着力描写。对景写生更多地强调的是画家当前的视觉感受，即着眼于眼前物象，不容易产生超越，达致完全自由的心态。而梦境本身即具有虚幻的灵活多变的特征，朦胧模糊，似有若无，正适合于画家的自由联想与发挥。“心象”油画于此现出萌芽。

　　《梦—系列之029》于2004年入选第十届全国美展，可谓其中代表作。画面描绘的是：在一片绿意盎然、藤荫满地的瓜架之中，两位青春少女正在沉思冥想;一匹白马幽静地站在旁边，仿佛天外来客一般。这几个意象似乎并不在同一个时间和空间之中，只是因为画家梦境的处理才偶然凑泊在一起。但它们却共同组成了一个美妙的画面。少女为何而思，白马又缘何而至。少女是在为青春的美妙而思，还是在为甜蜜的爱情而想。白马则或象征着青春的短暂，流逝的美感，如白驹过隙一般;或喻示着少女们心中的梦想，她们的白马王子。但这一切又都是飘忽不定的。画家展示给我们的是一片充满着各种可能性的宇宙。这种多解与多义，正是心象油画的最大特征。画面形式处理干净利落，匠心独运。基本采用平涂法，大块大块的色块布满整个画面，相互呼应，形成流动的气韵。白马的处理仿佛剪纸一般，具有很强的平面性。两位女性的面目概括而简洁，其中一位五官略现，另一位则干脆以一块淡淡的赭色取而代之，其手法正如徐悲鸿所言“但取简约，以求大和;不尚琐碎，失之微细”。