“雕塑”的一个案例

——2012三官殿1号艺术展的条件及叙事

作者：张月泓 2012-11-20 10:46:57来源：雅昌艺术网专稿

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　　建立西方学院派的教育体系并利用这样的方式将它和中国社会的主流意识形态结合起来发挥其政治功能、宣传功能和教化功能，是中国现代雕塑艺术的发展状态。可以说在相当长的时间里，实际上雕塑没有与中国人的生存经验、现实生存问题发生反应。因此到了20世纪80年代中后期，雕塑创作追求观念和文化上的转型逐渐取代了对形式语言的探索。通常认为，中国雕塑进入当代视觉的一个重要标志是1994年在北京中央美术学院画廊举办的五人雕塑展“雕塑1994”。直到今天，“雕塑1994”作为一个文献性的美术史料频频曝光，作为90年代以来中国雕塑发展最重要的个案之一，它的重要性再度突显于美术史之上。同时，2012年湖北美术馆三官殿1号艺术展推出了“雕塑”主题展，并选择了“雕塑1994”中的五位艺术家，一方面是湖北美术馆系统梳理中国当代美术发展的重要学术工作之一，同时也希望通过“雕塑2012”，跨过时空障碍对话“雕塑1994”，时隔十八年，中国雕塑艺术的发展是什么?我们希望通过这个展览引出更多有意义的美术史话题。

　　一、新雕塑：艺术本体的回归

　　20世纪90年代以来，中国社会的变化推动了艺术的不断更新和发展，改革开放以后的

　　社会一直强调“开放”，进而放大了人文的个体性和商业性，80年代雕塑创作所强调的群体性和纪念碑性被淡化。艺术家开始试图从艺术内部开始解决问题，主动的回归到一个自觉的理性反思的高度，强调艺术里面的人文力量，从生命感悟和理性的角度两个方面赋予雕塑新的涵义。

　　“雕塑1994”展之所以称为一个标志在于它由仿袭西方方式进行创作的传统开始走向自觉的创作。五人展在观念上更推进了一步，主动的强调对于当代生活的介入，强调人的生存状态。“雕塑1994”中，傅中望“临近的关系”展出了《天柱》《地门》《世纪末人文图景》三件作品，他用他的作品明确强调了这种变化，他认为人在某种矛盾、对立、无序或是不确定的状态中生存，实际是一种现实社会和生存状态的复杂“关系”，许多雕塑家过于陷入对材料的迷恋，雕塑制作打磨这种过程中的乏味感会影响作者内心的真实感受和对生命的感悟。隋建国的作品具有无穷尽的艺术力量，直到现在他所创作的作品都有着无敌的正能量。他在石头上包钢筋，观念变化力度较大，一种发生在结合的过程中迸发的力量，人们可以在作品传递出的或纠结、或束缚、或挣脱的关系中感受一个艺术家和一个时代的问题。也如隋建国说的，“艺术不是一种纯粹创造性的试验，他是和个人发生关系的，你总是面临生存问题、情感问题。”“雕塑1994”中另外三位参展艺术家是展望、姜杰和张永见。他们的创作似乎更有架上雕塑的味道，个人探索性较强。展望的作品《空灵空——诱惑系列》每一件的姿态都不一样，他利用一种扭曲的形态和中山装的庄重严肃形成对比、制造矛盾，观念性极强，也为精神的表达提供了一种新的可能。他的作品具有明确的文化针对性，作品实现了观念、精神和语言的综合。而姜杰作为一个女性艺术家，她天生的敏感与性别使然，令她的作品具有本真的神秘、脆弱、柔软甚至残酷感。雕塑给了她观察世界的角度，给了她世界观，而她令雕塑更具生命感。《新文物——猩红匣子》是张永见的作品，虽然观念上相对稍有不足，但是在语言和材料的运用上显得相当突出，他看重个人情绪与材料结合的随机性，因而作品更有个性与活力。在多数人还在强调形式美的80年代，张永见的作品似乎预示着一个新的时期的到来，他的反形式主义、反审美的风格推动了新雕塑的发展。