“雕塑”的一个案例

　　二、作为文化的一种综合表述

　　艺术长久发展所承载的是非常丰富的价值，而当代艺术的发展有很多方向和可能性。三官殿1号艺术展继“中转”之后推出“雕塑”展，是湖北美术馆立足本土、关注当下的学术定位。“雕塑2012”汇集的参展艺术家是中国当代雕塑史上五位非常重要的代表人物。在筹备这个展览的过程中，我们原本认为这是一个相对纯粹并且有明确指向性和集中性的当代艺术展，但是五位艺术家最终呈现给大众的不仅是一种重温与回顾，而涵盖了整个当代社会发展的文化情境，这个展览本身更具有启发性和动力性。在“雕塑1994”展中，五个人做作品里相同性的东西很多，但是今天所呈现出的，至少是视觉层面的差别就很大了，自由化、个性化、多元化的越来越充分。当你从不同的语言方式来解释雕塑问题的时候，实际上就不是只是雕塑的事了，而是文化的事，即从历史地位或是当下的创造性对社会文化有一个再认识。

　　傅中望似乎是个“焦虑”型的艺术家，他是一个有着大思维的人。因为你会发现他的作品主题都是围绕社会关系进行的，因此他的作品似乎更具有艺术社会学的深刻意义，是进入了一种相对独立于艺术之外的公共空间领域，体现了艺术被创造、接受和使用的过程。所以人们总是对他的新作品充满期待。一方面早期榫卯结构的延续如作品《轴线》《长寿椅》《中国帽子》，他是从本土的视觉文化资源中汲取养料，积极追求形式语言的现代转换，另一方面创作作品过程中不完全的对现成品的利用，如作品《寿床》《全民互动》《物以类聚》等更加有力的表现出了人们在当下社会的生存关系和状态，实质上他是在传递一种社会感受，当然我们没有权威去认定这种社会感受在不同人群的反响一定是什么，但透过作品的是较强的对现实文化的针对性。

　　隋建国是一位在观念主义方向上走的最远的中国雕塑家。他试图挑战古典主义学院传统，强调思想性和批判性，强调艺术的当下性。作品从《衣钵》过渡到《衣纹研究》，他乐此不疲的用一种很庄重的文化符号叫嚣传统，而中国当代雕塑的转型也恰恰在于这种语言转换。作品《时间的形状》《盲人肖像》不仅将“时间”的概念性介入到了作品中，更加强调了创作的过程性。作品《运动的张力》从创作到展示打破了雕塑一成不变的静态性质，观众参与后，使艺术作品的感受方式从视觉扩大到了触觉和其他方面。

　　展望的作品始终有神秘感，长城、佛像、假山石，他作品中的元素都跟中国传统古典文化息息相关，他的艺术观里蕴含了独特的辩证哲学思维，他试图在真与假的互换中寻找自由。作品《佛药》《园林乌托邦》等说明了精神与物质不能分离，这个世界本不是非此即彼。作品《我的宇宙》《小宇宙》进一步延伸了“雕塑”的概念，使雕塑除了具有空间的空间维度，更具有时间的空间维度和文化的空间维度，使得雕塑艺术从本质上更加“立体化”。

　　不同于傅中望、隋建国和展望，姜杰的作品是敏感的，就好比它是一种花粉，说不准哪个群体会因此而过敏发生反应，无论材料的选择和语言表达方面都会渗透出作为一个女性的特质。她的作品很多都跟婴儿有关，因此多年的创作也具有很强的连贯性，读这些作品会给人心灵生发出一种或是忧郁的、怜惜的甚至无助的脆弱感。从《易碎的制品》起，姜杰艺术观念的表达很单纯，她完成的是从显现的材料上与物质上的“脆”深化到隐性的精神层面及生命的脆弱的转换。张永见是个执着并且很纯粹的人，他的作品亦如此。他的作品渗透着自由的豪情，一方面强调自我感动，另一方面强调文化的解读，同时他也为自己的这种表达找到了适应的媒介——石头。《后屏风——梅兰竹菊》《隐逸道》借用石材本身幽美的肌理塑造的是中国传统美学精神，而《呼啸》以一种深沉的重量诉说出源于艺术家本真的浪漫、激情与坚持。艺术无时无刻不在表达。

　　以上仅是对本次展览一点感性的思考。2012三官殿1号艺术展的工作正在紧张的进行中，筹备至今我们得到了各位参展艺术家和策展人等多方面的大力支持和配合。希望这个展览的推出以及画册出版能够得到更广泛人群的关注。作为一个年轻的艺术工作者，每天看到国内艺术界展览、作品、评论、新闻等等以一种超时代速度不断更新的时候，难免生发乱花渐欲之惑，而“雕塑2012”必将带来更深刻的影响和意义。

　　2012年10月