90后艺术家的创作世界

　　不再纠结于绘画的外部面貌

　　记得刚上大学的时候我对美术的关注，大多停留在当代艺术上。初到北京去看798、宋庄的时候，感到与以前的视觉经验对不上号了，新奇、激动、手痒，接踵而来。回到学校便开始模仿起来，画起自己的小世界来。那时候最爱读某几位后现代主义理论家的文章，看方力钧先生的画。画了几年，自己开始对它也有自己的了解。当代艺术我看来有一个共同的地方：就是有感而发，基本上都是直抒胸臆强调自己对生活的态度。尽管被西方冠以后殖民主义的帽子。可在国内基本上还是以外在形式面貌来区分当代或者是传统。

　　记得我在北京听讲座，一位北京舞蹈学院的教授说过：现在的舞蹈大体分为三类：觉得优美的是传统，觉得怪的是现代，彻底看不懂的叫后现代。虽然这也许是个笑谈，但也从侧面反映出学院艺术对当代、后现代的看法。而我在此之前总是想着自己的绘画能给今天的社会带来点什么。观众看了我的画能想到点什么，给观者解决点什么。从这点来说，当代艺术不得不说在当年的我看来是个鸡肋。一时间不知道该如何走下去。

　　由于受到超现实主义的影响我开始将自己研究重心转到漫画、插画中去。从大众的鸟山明到尾田宗一郎，到小众的福本伸行、竹内元纪。几乎集英社、小学馆等的作品都被我看过。这些作品关于人性深度的思考使我对绘画有了新的认识，使我不再纠结于绘画的外部面貌，开始有意识的探讨绘画的本源。

　　大概到07年左右，中国的文艺刮来一阵新的风潮。所谓平民英雄，选秀类的节目和报道开始增多。我开始关注此类的事件。“梦想”这一词汇向我扑面而来。这与我前期的研究不谋而合，我开始针对这一词汇进行有限的探索。梦想到底在人们的心中有什么意义。我个人觉得梦想其实并不是什么高尚的东西，从某个角度看来，它是一种形而上的，就是毫无道理的有点想。是每个人都有的东西。是人的必需品，只不过有人把它当做一生的追求。有的人想想而已。梦想未必那么灿烂，可以是贪婪也可以是惆怅。从这个角度出发我画了一部分关于梦想的作品。梦想在人的心中会造就出什么样子的人?他们都在做些什么?是什么样的环境孕育出了他们?

　　——山东艺术学院 董帅

　　创作是私人的煽情的纠结的

　　创作对于我来说是一件很私人的事情，希望能在不被打扰的情况下独立自主地完成;创作对于我来说也是一件很煽情纠结的事情，程度不亚于谈感情，过程中里创作对象、创作材料、个人个体是微妙的关系。

　　很多年前无意中在石膏店里看见荷马的石膏头像，从此便对它有说不清的喜爱，也成了我经常创作的对象。传说荷马是希腊伟大的盲人诗人，不能确切说他是否存在过，但当每次看到这个头像时，感觉它能看得透我的全部，在它面前表露无遗的纯粹，就像我对艺术最初认识的一样。当自己迷惑、浮躁的时候会坐在的它的跟前，描绘它，以它作为我创作的灵感对象。虽然它在别人眼中或许只是一个静物、一件死物，但对我就像一份信仰，不管它的身份和存在，就感觉它就是代表了“人类”，亲切智慧、洁白纯粹、沉静朴实，包含所有人类最向往的美好品质。当然这只是我的感觉赋予了它。

　　自从在学校接触漆画这门工艺美术后，我便常使用新的材料创作表达它，当中除了工序技艺等劳力耐力上的困难之余，也会遇到指导老师和同学的不解甚至一些劝阻，这对于自己是一个抉择的问题，要有顶着还没能让他人理解创作意义前，我觉得必须要观探自己的内心，虽然不被理解或误解是痛苦的，但是没有什么比自己喜爱却无法继续进行痛苦的了。

　　我很赞同当代艺术不在仅仅局限在艺术和感官上的形式美，更多的是一种内心境界的美，能让我们感受和提升我们的思想状态、做人的态度和方式，突破现实很多的框框条条，让思想更加开阔、自由、真实。所有创作到了一定量的时候都必然遇到一个量变到质变的问题，除了技法，思想和境界也要想如何质变，并突破它。在希望能坚持创作出属于自己的艺术语言，我觉得保持自己个人思想的独立性，不被外界和物质左右那份创作的纯粹是最重要的，最后也希望能让更多人能感受得到，分享传达更多这份视觉和思想上的火花。

　　——广州大学 陈彦庄