90后艺术家的创作世界

　　将绘画当做一种自我享受

　　都说一个艺术家，最可贵的是有自己独特观察世界的心灵通透，用心去感受才会化作艺术语言去表达。我个人的感性因素在日常生活，包括绘画中所投入的比重就可能会稍微多一些，可以说是在一个时间段的心里体会，或是因为一些事，或是因为一些人，都可能会激发我对画面表现和内心表达的不同欲望，但又一直感觉中国文化里的很多东西很值得去研究传承，于是在创作的时候也很想通过中国绘画讲究的意境来表达自己，尝试在绘画中用西化的方式融合东方的因素表现在画面上，在油画的用笔和构图中，融入中国画的“笔墨”之功，从而也能让观者感觉到作为女性所特有的一种气息，一种温婉、细腻并且有气韵，有动势。借助现代表现理念与东方传统意象的重构让东方意蕴在画面上获得重生。

　　我觉得在画面里表露自己的心情，能让自己反复体会总结这一个阶段的得到与失去。提醒自己时光流去，但心智可以成熟，生活可以积累沉淀，可以寻求安逸的心境，对于一些患得患失要有波澜不惊的态度，要学会把绘画当做是一种自我的享受，不要碌碌无为就好。可能是因为现在觉得在学校的时光越来越短暂了，对于一些流逝的，多多少少心里都有些留恋不舍，曾经的迷茫，叛逆，不羁，不愿面对的，表达在画面上的就变成了一些对时光的恋念，也有一些对安逸的渴望。

　　——山东师范大学 贺红豆

　　周小鬼的世界

　　谈鬼，作为国人再熟悉不过了。鬼在死与生、真实与虚幻、“不可思议”与“信而有征”的知识边缘上，留下暖昧痕迹。从古到今鬼都是带着神秘性，不确定性，恰恰因为这些可以给当代艺术家提供一些“现代性的思维方式与审美趣味”，如：错觉、夸张、扭曲、变形、荒诞、搞怪、象征等。鬼文化观念在民族文化的历史积淀中，鬼文化的“想象，联想，暗示等”“原始思维”往往会给当代艺术增添“奇诡，神秘”等浪漫色彩。

　　我试图以鬼作为我的艺术载体，表达我对生活、社会、文化的理解。我的“周小鬼”雕塑创作，以鬼之壳表达自我情怀，借鬼杯酒浇胸中之块垒，试图以现代的艺术方式，抽象和深化鬼文化在当代艺术的“存在”。让人感觉到鬼的可爱、调皮与亲近，改变人们以往对鬼神秘、诡异。摆脱宗教层面里“鬼”所特有的低下、卑贱身份。结合本人对这个领域的兴趣与作过的有限探索，提出一些自己对这个问题的看法，权作抛砖引玉。

　　传统文化在“五四”时期遭遇质疑和挑战，而被西方现代文化和科学意识视为封建文化糟粕的“鬼”，与“现代”科学常识和意识形态格格不入，更是受到口诛笔伐。表面看来，“鬼”这一文化或者是艺术呈现的现代处境堪忧，实质上，处于文化裂变和艺术转型时代的现代人的内心创伤，难免会通过“人鬼相杂”的思绪曲折表达。跨界肉身及时空的界限，消逝的记忆及破毁的人间关系去而复返，正如鬼魅的幽幽归来。贵在生与死，真实与虚幻、“不可思议”与“信而有征”的知识边缘上留下暧昧痕迹。”

　　——广州美术学院 周巍

　　隔岸观者

　　——《冰戏系列》创作说明

　　隆冬时节，大地沉寂，湖岸满眼尽是枯黄的草和凌乱无规则的交织在一起的灌木丛，萧条感在阴霾的天空下弥漫。白色的湖面上错落点缀着几个人影，或聚或散，或静或动，或远或近，人物本身也成为了一道风景。这些使得原本静谧的湖面变得喧嚣起来，一个个符号般的人物迸发着生命的活力，作为隔岸观者享受着宁静与繁华。人物的塑造，用一种相对工细简洁的线形来刻画，用一种近似于平涂的水墨晕染来强化形体结构，加强这种黑与白的对比;有意的把墨色印记统一于线形之中，局部选择性的冲破一下线形，加强水墨的味道，用单纯的墨色浓淡来塑造人物，以画面的素净营造出冬季的肃静之感。用淡淡的柠檬黄和淡墨的互融来表现湖岸的枯黄萧条。墨色没有渗透的地方或留白或以白粉做肌理，来加强地面残雪的味道。局部的冬青丛和丁香枝干寻找一些线形的感觉，这种线形的处理区别于传统的树法和石法的勾勒皴擦，在一定程度上打破工与写的界限，非工非写，只留气韵，把画面艺术形式的创造性加强。把一种精细的心性寄于作品之中，对细节的处理和大场景感受的表达集合在一起，彰显出空间感与形式感，这种自觉性的探索是基于“现代”之中的描述。

　　——清华大学美术学院 顾海涛

　　香巴拉之恋

　　今年八月，我来到了美丽的香格里拉，美得正如詹姆斯·希尔顿在《消失的地平线》里所描述的一样。这里四面环山，这里有广阔的草原，这里有的是蓝天白云，美得有一种你不得不去用绘画来表现它的冲动!层次分明的云朵，低的仿佛与大地相接相接，高的却遥不可及，给我这种在平原的城市人带来一种强烈的陌生感，这种宝贵的陌生感是艺术家创作灵感的来源。最终陌生感变成一种艺术的敏感，画里的人物和动物变得扭曲变形，为了表现高原上充足甚至过分的阳光。过分的阳光带来的是无穷的生机。在这三千多米海拔的高度生活着的民族和动物无一不是充满活力勇猛的!

　　在紫外线的作用下刺激着我的创作。藏民们黝黑的皮肤作为保护他们的同时也为高原里纯度极高的蓝色与绿色找到互补，这种自然的契合成为了我的艺术创作的重要依据。此刻，在学校里所学的东西似乎成为了我要表现这里的美的一种束缚!印象派的色彩虽然能更好的表现画面的空间，但在无止境的理性分析中却失去了那一瞬间对对象固有色彩的强烈情感。表现三维的素描同样也不奏效，边线按感情的需要处理成二维化。我想表现几块高纯度的色块对比之下的美感。渐渐地，我从带有浓重感情色彩的后印象主义与极端理性的冷抽象主义中找到共鸣! ——广州美术学院 陈智斌