中国美术发展论(节选)

2013-03-05 11:17:07来源：雅昌艺术网专稿

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　　中国传统美术的现代性转换

　　中国传统美术向现代转型，按常规思路，涉及题材、画法、风格和境界。

　　题材的转换比较表面。1950年代的美术家为了跟上时代，画面点缀现代标签，比如服饰、旗帜、标语、楼房、汽车、电线杆和冒黑烟的烟囱等，表示与时俱进。如果不允许点缀这些时代道具，很多画家会束手无策。

　　画法和风格的转换较难。张大千从事泼彩，吴冠中摒弃传统描法与皴法，刘国松“革中锋的命”，都是在画法上做文章，需要专注而持久的努力。风格的一端同同画法联系在一起，另一端同人的性格情操联系在一起。张大千的豪放，李可染的厚重，吴冠中的潇洒，周韶华的大气，都可以在他们的画法和性情上找到依据。

　　境界最难。它涉及画家作画的动机和目标。涉及到画家的器局、视野和知识。一个把画画当作玩物和消遣对象的人，他的境界逃不出鸳鸯蝴蝶派的情趣，充其量只能在传统的边界小打小闹。当代画匠们的应制之作，摆脱不了空洞、委琐和无聊，艺术境界要么空缺，要么平庸。

　　传统美术走向现代，有可转换的方面，也有不可转换的方面，应当具体对待。对于矢志于临摹二王书法和四王笔墨的人物，不必强迫他们改弦易辙。不过，如果认可传统美术向现代转换的价值观，那么一打成功的守成型画家，抵不上一个超越传统又指向未来的探索者。

　　中国当代艺术的本土化与世界性

　　当代艺术是时代的先锋和代表。当代艺术的典型标志是新观念、新形态、新载体。三者有其一二，就值得关注。新观念重在打破现有的艺术边界，扩展艺术的内涵。当代艺术还包含反当下、反当代的观念，这给画家背离时尚而又不重复古人的探索留下了一片空间。反当代不是指回归传统或标榜正统，而是指反对当代文化主潮和时尚的超前思想。

　　很多生活在当下却埋头传统的美术家，往往出于排他心理，一面贬低或否定当代艺术，一面却又不知道当代艺术究竟是怎么回事，知道的只是某些出格的特例。当代艺术的负面形象尽管混乱，然而它却是时代的象征。当代艺术不一定是传统艺术与学院艺术的天敌，但很多美院教授却把它视为不共戴天的洪水猛兽。

　　从观念上讲，当代艺术没有国界，如同在学术的前沿地带，没有中国数学、中国生态学、中国心理学一样。从现实需要而论，中国当代艺术的本土化，有两个途径：一是寻找中国文化中具有普遍意义的因素楔入当代;二是告别旧式现代艺术与后现代艺术形态，自创游戏与游戏规则。作为本土的当代艺术，应当像庄稼在地里长出来那样合理和自然。需要指出的是，本土概念不是褒义词，本土艺术不等于正确的艺术。

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