生命与自然的探索者——亨利·摩尔

　　今年10月，在北海公园的湖畔令人惊讶地伫立起十余座大型雕塑。它们以浑圆而近乎抽象的造型、巨大的体量和流畅的韵律吸引着人们。在它们的衬托下，从来就并不窄小的北诲竟然显得有些窘迫。当然，作为闹市中的公园，这里并不是置放这些雕塑的最合适的地方，亨利•摩尔的雕塑是为天地间空旷的田野和寂静的丛林而创造的，它们应该属于自然景致中静穆的一部分。

　　亨利•摩尔(Henry Moore,1898-1986)是20世纪英国最重要的一位雕塑家，也是一位享有国际声誉的艺术家。在他70多年漫长的创作生涯中，他的作品被大量复制，被欧美各国定购，在世界的许多国家和地区展出。亨利•摩尔的雕塑是过去的一世纪中不可忽视的一页。

　　摩尔出生于英国约克郡一个煤矿工人家庭，童年在矿区简陋的棚户区长大。他早年任利兹美术学校学习。在这期间，他得以接触到现代艺术，如塞尚、高更、康定斯基。利兹大学名誉校长塞德勒爵士收藏的非洲木雕使摩尔第一次接触到了欧洲以外的原始民族的艺术，给他以极大的震动。1921午，他进入皇家美术学院学习。但是，学院陈腐的教学已经远远不能满足摩尔的求知欲，对他发生最大、最直接影响的是他任大英博物馆和欧洲的博物馆里所见到的艺术品。

　　原始艺术对摩尔有着巨大的吸引力，这一因素在摩尔以后的创作中成为一个重要的、不容忽视的现象。摩尔对原始艺术的注意最初是受到艺术理论家罗杰•弗莱的影响。弗莱在他的论文中指出:在艺术世界中只把希腊视为唯一的文化源泉是不合理的，因为原始艺术中所传达出的艺术魅力同样令人难忘。他认为非洲艺术家是真正从三维空间来表现物体。“这里有一些东西是伟大的雕塑，我认为比我们生产的甚至中世纪的任何作品更伟大”。⑴这种在当时是惊世骇俗的观点对摩尔产生了极大影响。在大英博物馆的人种志展厅，摩尔看到了非洲黑人雕刻、太平洋岛屿和南北美洲印第安人的雕塑。在这些原始雕塑中，摩尔看到了原始艺术家对其雕塑材料的直觉理解和完整表现，尤其是非洲木雕中多纤组织的密度对创造雕塑空间的影响，以及古代墨西哥雕塑的“石质感”所产生的强大的表现力给他留下了深刻的印象。他回忆在看过的一件墨西哥古代雕刻时说:“我喜欢它雕塑般的、活跃的资质，因而开始对石雕产生理解的兴趣并以此作为一件兴味无穷的事情来对待。”⑵他认为非洲雕塑和古代美洲雕塑属于“世界雕塑的主要传统，欧洲的罗马式和早期的哥特式同样属于这一传统，而在艺术中的物质美的现实观念来自公元前五世纪的希腊，仅仅只是偏离主流的枝节而已。”⑶在原始雕塑中，他也领略到一种对未知的神秘力量静静的忍受力，一种宗教的肃穆，为了感受这种静穆，他还专门搭乘火车去萨利斯堡观看新石器时代的巨石栏。在月光下，他看到那巨大的石栏神秘而庞大的轮廓，他被深深地震撼了。这种印象对摩尔以后的创作产生了深远的影响。

　　摩尔的雕塑中最重要的一个主题是"母与子"组雕，他在一生的各个阶段不断地重复表现着这一体现生命、丰产和成长的主题。早期的母与子组雕都比较写实，到后期逐渐趋向简化、几何化和抽象化。但他的母与子从来就不是纤弱的、温柔的，而是巨大而简洁的形象以其结实的造型动态地互相连接，表现强大的力量感。这种力量感是他雕塑的一种特质。摩尔的雕塑重视生命力和表现力在雕塑中的作用。他认为:生命力不是指运动或跳跃的形象，“而是指作品中有一种囫囵中的活力，一种活跃于各部分之间的张力，一种自己的强烈的生命力，这种生命力独立于它所表现的对象。当一件作品充满了这种强烈的生命力时，我们不会把美这个字与它相联系。”⑷在摩尔的作品中，他对力量与能量的重视己经超过了对美的追求。他说:“希腊后期和文艺复兴时期所崇尚了美决不是我的雕塑的目的。在表现美和表现力之间存在着一个功能的差异:前者的目的是为满足感官，后者具有一种精神上的生命力。这种生命力在我看来更感人，并且要比满足感官更为深遂。”⑸他认为生命力是不需要愉悦的感觉，它不存在于物质美中，不采用运动感、和谐和装饰，而是一种被抑制的活力，他正是在古代墨西哥雕塑中感受到了这种被抑制的活力。