生命与自然的探索者——亨利·摩尔

　　“斜倚的女人体”是摩尔雕塑中最伟大的作品的基础。这一主题的灵感最初得自于墨西哥古代的雨神恰克莫尔雕像斜倚的程式化动作，摩尔则创作了一个斜倚的女人体形象一个妇女自然地斜倚，一个膝盖弯曲着。这个形体也有一些神秘的意义，一种感官上的神秘联想，它令人联想到被自然力所侵蚀而形戊的山峦和峡谷的土地外形，也令人联想到约克郡风景中的岩石和山川。斜倚的身体和大地有着和谐的共鸣，山脉、峡谷、洞穴和悬崖部被表现在她巨大身体的膨胀和倾斜中。有的评论家把摩尔的斜倚像看作是“伟大的母亲”或“母性的女性”，它可能与创作过程中的非理性的潜在规律有关，而与艺术的直接创作意图无关。用艺术家自己的话来说，他的直接意图总是要创造一件 "沉静的"、"强有力的"雕塑作品，"表现某种大山的气势和力量。"⑹他所塑造的女性从未就不是娇小的、柔弱的，而是体魄雄伟如男子。他说:"我决不是不为美丽的姑娘所感动，但我却从未想到要画那种极富魅力的、竞鲜斗艳的妇女。我感到大多数有孩子、丈夫和家务的妇女的生活都比男人要艰苦。她们必须任能力和体力两万面部很强才行，也许这就是我的雕塑中妇女看起来很雄伟、像巨大的男子的原因。"⑺

　　1936年，摩尔参加了国际超现实主义展览和"抽象与定形"展览，并送展了完成于1931年初的《作品》。这一抽象雕塑的灵感源泉来自于公元前2000年的季克拉底克雕塑。在这件作品中，摩尔首次采用了孔洞。他这样做只是为了防止空气只包围在三度空间形态的周围，打洞使得雕塑的背面和前面联系起来。他说:"穿透石刻的第一个孔是一场革命"，⑻"一个洞所蕴含的意义不亚于一块体积所具有的含义——有一种神秘的东西就隐含在它的深度和它的形态之中。"⑼"孔洞本身如同实心的体积一样具有形体意义。"⑽对摩尔来说，即使雕塑作为三度立体物，孔洞也是非常重要，因为它产生了不同视点观看的无限可能，以及永无休止的兴趣和好奇。

　　30年代是摩尔一生中最具有抽象特点的创作阶段。任这期间，明显的叙事因素从他的作品中完全消失，如。931年创作的"斜倚的人体"的第一个部分都用抽象变形的万法表现出来:肋骨是三根长条，中间的一根加粗，表现乳房的轮廓。这种把形体抽象化的过程更极端的还有同年完成的石膏《浮雕》，人体被简化成两个核状的挤出物，但其中两眼和一肚脐依然可辨认。30年代后半期，摩尔开始研究各种空间关系，创造了分散的组团。他专注于雕塑中空虚与实体之间的紧张关系，创造了一系列"生物态抽象"的作品。摩尔在谈到这些作品时也说:“我的雕塑变得很少表现性、很少视觉上的模仿，有的人会以为它们很抽象，其实只是因为我相信:用这种方式我能够在作品中以最直接和最强烈的万式呈现人类心理内容。”⑾

　　从30年代后期开始，摩尔的"斜倚的人体"开始出现两段式的表现方法，如只做头和双腿，把身体部分留作间隙部分，这样尽管那一部分是空隙但仍然可以想像得出。这种表现方法也是摩尔实验和探索空间与体积的一种，在这一实验中，空间变得非常有意义，段与段之间的距离变成了整个雕塑中的重要组成部分。他说： “把一个雕塑做成两段则另有一番意味，当你绕雕塑而行时，一个形体会遮挡在另一个形体的前面，使你无法看到后面的，同时两段式比独立体的雕塑能产生更多的令人惊讶不已的视角。这有点像把破碎的古代雕塑残片拼在一起，假如说只有膝盖，一只脚和头，那在重新组合中脚与膝盖之间必须留下准确的距离，膝与头也有精确的间隙，这些间隙和距离就是佚失的部分——否则你会把比例关系弄错。”⑿在创作这种分段式的雕塑过程中，摩尔对段与段之间的空间格外地重视，他认为:空间在这里变得极有表现力。为了使它恰到好处地精确，他总是不断地移动每一个部分，直到他满意为止。这个过程有时需要好几天，甚至几星期。他的这种巨大的分段式斜倚的人体令人想起新石器时代的巨石遗址，那庞大的人体与风景混合而成的特殊雕塑具有人与大地的关系的寓意。