生命与自然的探索者——亨利·摩尔

　　亨利•摩尔的雕塑的确与大地有着亲密无间的关系。早在30年代后半期，摩尔就开始大规划地以野外风景作为背景创作，而不是限于人造的空间。他说:"如果我可以选择的话，我首先愿意把我的雕塑置放在自然景致当中，而不愿与人造的建筑物为伍。野外的空旷使一切景物变得矮小，原因是你把一切与那深不可测的、无边无涯伸向远方的天空进行比较。"。⒀他理想中的雕塑就是这样无拘束地耸立在大地上顶着天空的纪念碑艺术。摩尔意识到 需要给雕塑一种远视的效果。他描述说:"我的人物俯瞰着大片丘陵，她凝视着远方的地平线。"⒁"斜倚的人体"与风景的关系尤为密切，早期的造型多为方形的、块状的，而后来发展成为圆的，表现了大地丰产的观念，以及它的分量和力度巨大的人物铺得很开，有深深的洞，创造出一种大地母亲的原型形象:生命之源。这一形象首先做成石雕，它是坚实而开放的、自由的，造型比早期的斜倚的人体更多地摆脱了块状的束缚，穿透的孔洞更加强了这种开放感。为了适应远视的效果，摩尔的雕塑几乎没有什么细节的刻划，它们的表面通常具有光洁的、流线形的外轮廓，整体效果非常的完整，从远处观看，具有简洁、概括、静穆而充满张力的纪念碑效果。

　　摩尔对空间和体积充满着探索的兴趣，他曾经创作过一系列穿绳的人像，这是他最有创造性、最有表现力的创新之一。他运用绳索来连接两个隆起的部分，绳索和金属线不仅作为连接两个部分的一种手段，而且作为一种主要的形体成份。批评家大卫•西尔威斯指出:绳索或金属线的作用是三重的。它在雕塑体块所包容的空间和这雕塑之间建立起一道隔断不过它不是一道墙而是一道栏，这线和绳包围了空间而使空间仍旧可见。最主要的是，绳索引起观看者的眼光随着它的全长而移动。因此增加了他对雕塑空间的注意，特别是当通过一组绳索看到另一组的时候便产生了对位，而它又使这些绳索形成圆圈与内部空间得到生命。

　　摩尔的雕塑始终是以人类形象为主，同时也融人了对自然世界的观察。他常常从自然中吸取灵感，通过对自然物体如卵石、岩石、骨胳、树木和植物的研究，他发现了形状与节奏的若干原则。如卵石被水流磨蚀而形成的浑圆，岩石的劈砍效果与参差不齐、摇曳不定的块状韵律，骨头的结构力和强烈的紧张性，树干的转折与盘旋上升的运动，贝壳的坚硬而内部空虚等等。他的创作构思灵感常常来自自然形体，比如《安姆斗士》(1953)就是得自从海滩捡来的一颗卵石的启发。这颗卵石的形状使艺术家想到从大腿根部截肢的残桩，使他想到了这样的构思:"尽管身体伤残了。但仍在抗争着、抵御着。"⒂于是，他创作了一个战士，虽然他失去一条左腿，但却仍然在战斗着。对自然的探索也体现在他对雕塑材料本身的忠实中。他认为:每一种材料部具有其特有的性质。他对古希腊人把大理石雕刻成柔软的纺织物颇不赞同，认为这是对材料的彻底否定。他喜欢雕刻石料，他的石雕简洁而浑厚，完整地保持了石质感而显示出一种材料的力度和肌理。他的木雕同样显示出材料的密实和质感。

　　摩尔的作品给人的印象不是从较大的石块中凿出较小的物体，而是给人以蕴含着有机的、向外扩张的印象，它是有张力的，具有超出物质材料的庞大的感觉。虽然他的雕塑是静止的，然而，它却有一种各部分之间活跃的动态张力，这是因为他对于雕塑空间关系和体积的成功把握，对于材料的构造和表现力的深谐。向自然、向原始艺术的回归，以及对原始生命力的崇尚，使他毕生都在追求生命主题的表现。"生命的过程是难以捉摸的，于是摩尔采用了大量象征性的形体，用有生命的有机体的形体，象征我们精神气质中打下烙印的种族经验的形体 ——生与死、社会冲突与悲剧的原型。""摩尔的一生以他高产的创作，以他对形体的天赋感受和对世间万物充满感情的表现实践了他对生命与自然的探索。

　　注释:
　　⑴⑶、道恩•安德斯《亨利•摩尔:雕塑与素描》•载于《20世纪英国艺术》1987 伦敦　
　　⑵⑺⑼⑽⒂、亨利•摩尔《观念，灵感，生活——亨利•摩尔自传》，曹星原译，人民美术出版社 1988年
　　⑷⑸、摩尔论艺术二篇•何振仪译，《美术译丛》1988•3
　　⑹⒃、赫伯特•里德《亨利•摩尔》，顾时隆译，四川美术出版社，1989
　　⑻⒁、理查德•科克《英国现代雕塑的解放》，载于《20世纪英国艺术》1987年　伦敦
　　⑾、西蒙•威尔森《英国艺术——从荷尔拜因到现在》1979，泰特画廊