内在外在：一种“身体社会学”的“表现”

　　在艺术家肖克刚的作品中，身体所占的空间永远都不是肉体物质结构的局限所能够框定限制的。那些“身体”与一些“物体”不同的地方，正是在于它除了占有特定的肉体有限空间以外，还要占有一切可能的空间，而“物体”也不甘示弱地与创作者的精神身体发生着某种隐匿而狂放的交流对话，观者则在期间非满足的享受着画面所给予的空间体积范围，一直延伸到想象、欲望、情感和意志的非实在平台，籍此将自己“分延（Differentiate）”到物质性空间之外，试图要占有一切象征性的空间。此刻，身体在“时-空”两方面的特性，使其成为人与外界进行交换、斗戮、竞争的强力阵地。也许，有人只看到身体的外在激情表现，只估计到身体对外扩展的一面，而遗忘了身体向内伸展和迂回是与其同时进行着的。而肖克刚的这一系列作品正是提携观众身体的特殊生命力，在这种交叉式双向运作中的“多”视域中拓开。作品《身体》、《鱼》、《花》中的身体不仅是社会文化存在和发展的基本标志，而且也成为人的心灵、思想、精神状态和气质的“窗户”或表现形态。

　　人们往往习惯于笛卡儿式的传统观点，以为身体以外的世界与我们身体之内的精神是两个互不相关的独立实体，可事实却不然，我们的身体的实际经验向我们显示的，是身体存在的模糊状况。身体的存在模式是模糊的，这就意味着身体的存在既有有形的界限，又有无形的界限。两者的交叉并存使身体既有确定和有限的面，又有不确定和无限的面。福柯也强调认为，一切人类社会和文化都是从人的身体出发的，人的身体的历史就是人类社会和文化的历史。反过来说，社会和文化的发展都在人的身体上留下了不可磨灭的烙印。从这个意义上说，人的身体遭受了各个历史发展阶段的社会和文化的摧残和折磨，身体就是各种事件的记录表，也是自我进行拆解的地方。

　　在肖克刚的《身体》、《鱼》、《花》系列作品中，身体就是一个自然的象征，正如一切事物象征着身体那样，身体也象征着一切事物。全面映射着人类学领域中“关于两种身体的理论”——把身体当成“自身”和“社会”。《身体》、《鱼》、《花》之身体都运载着由身体中的“自身”与“社会”之间的紧张关系而产生的意义系统。在这一系列作品的身体生命运动中，就已经包含了作为个人身份认同基础的自身身体与社会身体之间的复杂矛盾，这即是一种隐匿着的激情态度，又同时是对社会化大众深层无意识的解构类观念表现主义作品。

　　在肖克刚与罗应龙的作品背后埋藏着关于“身体”的千变万化的生命活动形式，隐含着一般物体形式无可比拟的极为丰富的内容，更隐藏着无限变化的可能性。从这个意义上理解，作品中的身体是极其特殊的当代社会文化意义符号及象征。这些身体的任何一个部位以及整体，都同时构成现实的、过去的和未来的意义象征，也可以是对现实显现的、隐秘的及可能的意义象征。他们并不停留于一般性地探讨身体和心灵、思想之间的相互关系，而是进一步触及到了当下的社会制度和规范对于生命身体状况及其活动方式的限定过程，思索在身体各部位功能的产生及满足过程中个人身体与社会制度、规范间的微妙状况，更延异到了身体各部位活动方式的“社会规范化与个人主体化之间的”无标准“拉锯”状态。

　　因而，艺术家主体在各个“时-空”下的身体状况及其活动方式同时也即是一种维持和再创造的过程。新的某种艺术文化现象的产生和发展，本来就是应肉体和精神双重生命活动不断超越的一种特殊内在性与外在性的共在需求，它们有其同一性和统一性，这是艺术家之为艺术家的地方，也是艺术文化不断发展的真正根源。

　　籍此，我们能理解到，艺术家肖克刚与罗应龙他们执着地“用艺术做一面镜子，去观看自我精神上的困境”——是如此的自如且意味深长的生存惯性，那么，他们的人生不是度过，而应是在观照中“渡”过的。