十八案:现代书法实验教学法研究

　　现代书法实验教学法研究

　　中国美术学院现代书法研究中心

　　王冬龄

　　借鉴“多学科艺术教育”(discipline-based art education)模式，通过综合利用艺术创作、艺术史、艺术批评和美学等四门学科的互动互补关系，试图将现代书法艺术教育建构成一门交叉性的艺术人文学科。

　　现代书法研究方向博士生培养方案的思考

　　王冬龄

　　中国书法教育虽然历史悠久，但将书法教育纳入现代高等院校学科教育，却是近几十年的事。出于汉字书法母国的书法教育却滞后于日本而产生的刺激，及对书法人才后继乏人的忧虑，在潘天寿、陆维钊等人的努力下，浙江美术学院率先在1963年招收书法本科生，1979年又率先在全国招收硕士研究生。1995年首都师范大学率先招收博士研究生，并于1998年建立博士后流动站的教学点，这样短短的几年健全与完善了高等书法教育体制，应该说这是中国艺术教育上的一次飞跃。

　　毫无疑问，博士教学是最高层次的教学，不仅要对书法本体、方法论、美学进行研究，同时也应对书法创作理论及当下书法发展予以关注与讨论。博士生的研究方向，不仅可以侧重于古代书史、书论、书家流派、美学、文献的理论研究，同时应重视对书法教育的当下性、现代性及前瞻性研究，为此，在2003年中国美术学院博士招生简章中，第一次明确了“现代书法的创作和理论”方向。

　　“现代书法的创作和理论”作为博士研究方向在中国美术学院首先推出，是顺应书法教育反战形势需要的举措。我院是在蔡元培先生直接扶持和关怀下建立的，他手书“国立艺术院”的石匾，一直安置在我们的校园中。蔡元培先生对学术提出了“思想自由，兼容并包”及“大学者，研究高深学问者也”的教育主张，至今仍有现实意义。我院有两个文脉，一个是林风眠先生的“中西融合”，另一个是潘天寿先生的“中西拉开距离”。这两个文脉的存在，使我们从事书法教育更有底气。但同时这两个文脉也要求我们以现代的理念来演绎，使之有所发展，有所创造。鼓励教育创新、与时俱进同样是高等书法艺术教育的准则。中国书法教育本身有一定的地域性、局限性、特殊性，但它也不可避免要逐步加入到当下现代化转型及全球艺术多元化格局的发展潮流之中，作为最高层面的教育和艺术研究，必须具有当下性、前瞻性及共同性。必须对“现代书法”的现状与发展、弊端与意义、现代与古典等诸方面予以学术关注和深入研究。可以说现代书法史21世纪中国书法教育面对的重大课题，任何回避与轻视都只能说明其学术胸襟的封闭与狭隘。

　　由于现代书法界缺乏健全的体制，又没有建立严谨的学理分析和系统归纳，有时显得较为幼稚，所以也无法和当代其他人文学科研究相呼应，因此当务之急就是做好当代书法研究的基础工作。首先系统梳理已有的成果，深入分析内在的理念支撑，清醒认识人文背景转换后将面临的观念和技术上的挑战。出于这样的初衷，中国美术学院于2002年成立了“现代书法研究中心”，中心的成立标志着中国美术学院将在现代书法的研究、教学领域起到规范化和专业化的作用。现代书法作为一种与其他艺术的融合和

　　课程介绍：

　　王冬龄/道德经/书法

　　王冬龄/书为其人/书法

　　交流，在其发展的过程中仍应保留传统书法的精神和精髓，但在艺术创作的观念和表现形式上直指现代。在此意义上来说，现代书法是传统和现代的交融与发展，是传统书法的现代化展现。事实上，不应把现代理解为西方化和西方现代，将传统理解为一种僵化的、一成不变的东西。现代书法创作和理论的博士生教学就是要在学术层面上对中国书法的现代及传统作深层次的诠释，并对中国现代书法的生存状态及文化价值作纯粹学术的论证，在此基础上构建21世纪书法艺术的创作模式与理论框架。

　　另外，我们强调了创作与理论并重。目前欧美国家将艺术创作学科的最高学位定为硕士，博士完全属于理论研究范畴。出于培养创作与理论都有建树的专业人才的目的，避免理论研究的空泛与脱离实践，重视创作的时间是很有必要的。可以说在书法创作上没有丰富的时间经验，没有深刻感受但其中的甘苦，要取得优秀的学术理论成果也是不大可能的。任何新艺术的萌生发展，最强的理论力量是具备原创性的艺术创作自身，纯理论是给其创作的阐述与学术定位。理论与实践的关系是辩证互动，而又相辅相成的。所以我们更关注艺术教育的前瞻性，推重探索，推重具有原创力的书法创作实践，因为这才是艺术发展的真正推动力。

　　强化现代书法的创作与理论研究，是为了推动中国传统艺术有内至外的现代转型，这是自愿自觉进行的，必将成为一种模式，因为它主要不是受西方外来艺术的胁迫。书法和绘画不同，它是中国特有的一门艺术，西方艺术的观念与技巧，无法直接改变中国书法的艺术形态，而是要受到书法艺术的种种制约。中国书法的灵魂就是“书写性”，而这种书写性依赖的是中国毛笔与汉字的造型。中国人经过3000年的书写时间，已将书写性发挥到极致，也使古典书法艺术达到一种圆融无碍的境地。因此将书写性提高到书法本体的高度是及其必要的。

　　汉字是中国书法书写性的重要表现形式，汉字除了自身多姿多彩的抽象构成的形式美外，这种表意文字每个字都是一种独立意义的符号，每个字都是一个独立的生命，而不同的人对每个字又赋予了其特定的涵义与情感色彩。可以说汉字与书写性共同铸造了中国书法的艺术魅力。同样是书写性与汉字，古典与现代的重要区别在于：古典书法更强调“人写字”，苏东坡所谓“苟非其人其书不贵”。现代书法的观念则是“字写人”，书法是作为现代人的个性表现，艺术风格的张扬，作品是第一性的。

　　我们的“现代书法”的“现代”，是从民族性出发的现代，这是为了适应社会发展、知识更新、科技进步、观念改变以及世界多元文化交流的需要。既然是艺术，就应当重视当下人文与艺术人性化，让中国书法体现现代人的艺术观念与精神风貌。如果我们站在人类文化的精神财富的高度看中国书法，这是一个了不起的艺术资源，博大精深、生机勃勃，在近日仍然很值得开发利用。从这层意义上开说，中国书法的传统不能仅仅着眼于表面的书风流