从“观”到“渐”——以展览的方式思考

作者：吴洪亮 2013-05-13 14:21:30来源：雅昌艺术网专稿

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　　“渐”这个展览主题有一层意思就是指观者慢慢进入、理解作品的过程。人对于陌生的事物，常常首先是拒绝，甚至是恐惧的。艺术给我们提供的东西有时恰恰就是“陌生”。因此，很多人只是粗粗观望一眼，为了那番安全感，就会说：“我看不懂!”进而是“我不懂艺术!”就跑掉了。如何给这样的观众更多思考作品、熟悉作品的时间呢?方法之一就是延长展线的长度，使观众通过行走的过程进入展览所建构的情境。在武汉美术馆举办“观”的展览时，我们甚至将一个长形展厅变为进入情境的引廊，调整观者的情绪。再有就是将希望观众重点关注的作品从展示位置、展示的背景甚至灯光上加以提示，从而吸引观众的特别注意。不仅如此， “观”通过选择对手卷、册页的观看方式，减少观看距离、减弱疏离感、增加触摸感，加强交流环节，提升亲近感，从而达到有效传播的目的。到“渐”这个展览，作品的组成结构就要丰富多了，既有中国画也有油画、雕塑，还有影像、装置，其复杂性、陌生感远远大于“观”那个展览。而且所挑选的作品大多是那些“第二性”较强的作品，就更增加了设计展览的难度。因此，在调整展览空间的同时，通过何种手段能使观众快乐的放慢脚步，渐渐进入作品呢?一颗话梅给了我启发。记得十二年前在上海，那里零食也可以支撑一个店铺，每种买一点就成了一大包。在太太心喜的表情中，我也含上颗话梅，从街的这一头走到那一头，话梅的果肉化掉了，渗出核儿里润润的甜香。感觉很简单，记忆却很深刻。直到今天，每每想到，味道就在那里。据说味道的记忆是最刻骨铭心的，这个展览我希望在展厅的入口处摆一盘话梅，提示观众可以含上一颗，慢慢欣赏展览，看展览的时间就是你品化那颗话梅的时间。“渐”就借助这颗话梅的力量，达成对观众某种潜意识的引诱，来调整观众的观看速度，促使观众从走近到走进作品。

　　当然，展览环节的设置再巧妙，都只是辅助作用，核心是作品。

　　“渐”这个展览所选择的艺术家和作品都不是那种具有强大冲击力的，而是需要品读的作品。说实话，对于这些作品，我也是慢慢才看懂，才喜欢上的。其实，策展人的工作之一就是把自己喜欢的艺术作品以展览的方式与大家分享。在这个以“渐”为主题的展览中，我也试图和大家分享我对这13位(组)艺术家作品的理解过程。对于温凌、李曦、詹蕤、王子、阿掉队甚至季大纯的新作，我的进入一样是一个“渐”的过程。我总觉得，艺术常常是远山，她是有尊严的，她不能走来，我应该走过去，才能体会山岚的妙处。

　　“渐”还有一层意思，就是艺术家的风格也不是一天突变而成的，它同样是一个缓慢形成的过程。此次展览所选择的多位艺术家是我在这十年中持续关注的艺术家，年龄跨度从60后到80后，他们是那类耐心的，严肃的、矫情的艺术家。他们的共同特点是对艺术有独立的观点并且坚持独立的思考。因此，展览中我也试图用多媒体的方式呈现这些艺术家作品渐渐变化的细节，将“质”的飞跃融入“量”的、时间的积聚之中。

　　总之，从“观”到“渐”是我个人思考的外化，感谢武汉美术馆的“江汉繁星计划”,在推广艺术家的同时给策展人以研究的平台，它也是一个渐渐长大、成熟的过程。

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