杨黎明

珍妮特•麦肯锡博士

2013-07-29 10:40:46来源：雅昌艺术网专稿

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　　杨黎明在四川出生并在那里读了艺术院校。他2003年的画作多半是蓝色的,反映了一种有节奏感的忧郁。在杨2004–2005的绘画里,调色板上的色彩已然减少,最终只剩下三种颜色来创造痛苦和压迫的意象。然后黑色成为了他主要遴选的颜色,配以红色和灰色。他解释说:“绘画的行为并不总是积极的,有时,你的心会告诉你怎么做。黑色是一种纯净的颜色。如果有人需要往潜意识里最深的地方走,还想要避免很多外在烦扰,黑色可以帮助你找到一个办法进去。如果一个艺术家想要在他的作品里追求那种精神性,那么他必须摈弃他作品里那种物理性的热度,以达到一种纯净的状态;然后那种灵性的温暖,会从内心世界生发出来。灰色绘画则是另外一回事。这宁静而优雅的颜色有着精致的艺术气质,它与我身上所流动的中国传统文化气质非常接近。最近我开始用红色做实验,我想用红色去探索我一直在寻找的终极的灵性温暖。”6 自 2005 年开始,杨黎明在北京定居。运用书写性的笔法结合传统中国画的技巧,加上对于印象派的笔触的观察,他的作品显得更精致和在形式感上更有建树了。创作的障碍已被删除,艺术家达到了游刃有余的的状态,使得他在二维的平面画布上自由移动。

　　在视觉层面,从绘画的自然气息和自我探索来说,杨黎明的作品与王川的作品有些相近。同样都来自成都,艺术家王川以他对于佛学的实践享誉盛名。画家罗发辉指出 , 观众必须观察到杨黎明的动机,他尝试用艺术平衡及和谐生活的痛苦,加强自我之外的方式来协调个人内心深处的冲突。在杨的绘画的背景下,马钦忠指出,“好的抽象绘画是与灵魂的对话。”7 杨黎明寻求画出一个“在黑暗里的纯粹的灵性的时空”8 欧阳江河描绘了杨黎明最精美的画作:“杨黎明的大尺幅画作,光从里面渗出。当接触到自然光时画布是可反射的。这种组合创造出一种无心插柳的神奇果效;而后不同的视觉成为不同的现实。这种不确定性,使他的作品包含很多东西,包括他对于色彩的理解、灵性的隐喻、诗意和反诗意的物质、内部空间的无限漩涡、交汇、分歧,相互应证以及物质世界和非物质世界的相互吸引等等。因此,杨黎明的作品里涵盖了巨大的信息量。”在评价一部艺术或音乐作品是否伟大时,欧阳江河认为, “大场域”必须在作品之后存在:“我谈论的这个场域是一个灵性的场域,它可以是一个社会领域、文化、或是思想史,甚至是整个人类史上一个大的灵性空间。”9