正本清源追远履新

　　三

　　本届展览之第二部分——“流”的主题，意在梳理漆艺的当代脉络，它包括“漆语·中生代”和“纤手·髹饰”两个分展。实际上这两个分展乃是本届双年展的主体部分。从目前已有的国际三年展格局来看，湖北国际漆艺三年展是仅有的国际漆艺界重要的艺术交流平台，三年展邀请国际漆艺界有代表性的漆艺家参展，使中外漆艺家在三年展中进行漆艺术当代语言的广泛对话。这种交流对话在首届“大漆世界”展览中已经得到了充分的体现，中外漆艺家作品穿插汇聚、济济一堂，作品与作品相互观望比对、人与人对话交流、切磋探讨。本届展览的交流方式则有所不同，强化交流的主题意识与学术性质，如第一部分“源”之“楚韵·汉魂”分展和第二部分之“漆语·中生代”分展，便只有中国漆艺家的作品参展。也就是说本届的三年展之国际性质主要体现为“楚韵·汉魂”与“漆语·中生代”两个分展的中国漆艺的国际性呈现，和“母语·流变”与“纤手·髹饰”两个分展中的中外漆艺交流。

　　以“漆语·中生代”为第二部分“流”的学术主题，乃是因为中国漆艺界的40后直至70后出生的“中生代”漆艺家们的创作，汇聚了诸多中国当代漆艺的学术焦点。从上世纪80年代的现代漆画运动以来，“中生代”是中国当代漆艺的创作、研究、教学和交流的中坚力量。事实上进入新时期的中国漆艺界，其每一个学术焦点的背后都有着文化思潮的根源，人们能从每一阶段不同作品中的执着追求与创新精神感受到自上世纪80年代以来各种艺术潮流对漆艺家们艺术观、价值观和表达方式的深刻影响;并读出这些“中生代”漆艺家们在欧风美雨等各种思潮与楚韵汉魂等传统文脉、资源的不断交汇激荡中的耐人寻味的艺术创作路向和内心深处的 “潜流”。如何使漆艺从唯美的、固步自封的圈子中走出，走向思想的反省和文化的批判，让漆艺从工艺美术转换成当代艺术的一种表达方式，这里的关键是媒材演绎背后的思想者素质，它所面对的是往各个可能的方向探索的文化再生。中国当代漆艺的现代性建构就是一个不断地与各种思潮交融、激荡、辨析与梳理的过程。图式语言、材料实验、书写性、意象化，乃至图像的挪用与观念的表达等等，都先后成为中生代漆语所关注的时代性课题。如果说“不可替代性”是我们观察漆语言现代形态的重要切入点，那么面对漆语言观念的现代性我们体察的是作者的知识结构、文化自觉、志趣眼界与人文关怀……，形式与观念并非清晰的二元结构，观念表达的方式或者说艺术的方法论是中生代漆语表达的突破口。对于漆艺来说，材料即是生命线，因而，漆艺的当代性必须是在保证传统用材的前提下进行的创新，材料的美感和作品的当代思想表达必须和谐交融。本单元之主题 “流”的立意，乃从两大现代性进程的角度梳理中国漆艺界中生代艺术实践的历史脉络，从“漆语·中生代”的作品中感受当代漆艺的悠久源流。它所希望揭示的正是漆语言所承载的观念现代性，展出作品包括漆造物、漆空间、漆平面、漆工艺诸多形态，不强调平面、立体、空间概念上的划分，而突出空间形态和立体造型的大漆艺术特色。应该说参展的29位艺术家的120多件作品，既有传统的文化深度，又有当代的思想广度，体现了从“漆母语”出发的发散性思维，让我们看到了中国当代漆艺的百舸争流景象，是国际漆艺三年展连接当代的一个开端。

　　女性漆艺家众多是中外漆艺界共有的现象。漆艺是个极具禅意的造物过程，漆艺工作室尤有一种禅定修行的氛围，经过严谨漆工训练的纤纤素手在此使飘忽不定的灵感慢慢凝聚成形。漫长的髹饰过程尤其适合沉静、淡定、内敛的女性参与，这或许是世界范围沉缅于手工和天然造物的女性艺术家特别多的原因之一，正因为女性的敏感直觉与情感世界使她们的漆艺表达有着明显不同于男性漆艺表达的艺术特质。

　　本届三年展首次策划的“纤手·髹饰”展览，意在为中外女漆艺家提供一个特别的展示空间，观察不同文化背景和秉性迥异的女性，其同样敏感的直觉如何“各美其美”，体会女漆艺家们面对东方与西方、男性与女性、主流与边缘、媒材与精神等诸多问题时的困惑与取舍，感知她们跌荡起伏的情感世界。相信“纤手·髹饰”所聚集的中外女漆艺家们的优秀作品，在展示“美人其美”的各各不同境界时，更能为我们创造冥想的空间，带来清新的哲思气息，让我们感悟时光的流逝与生命的意义。

　　[1]参见《大漆世界：材质、方法、精神——2010湖北国际漆艺三年展》，湖北美术出版社，2011年，第2页。