“原•溯”中国式语境下的传承与开拓

2015-11-26 15:57:33来源：雅昌艺术网

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　　董书兵、陈辉、李鹤都出生在60代的尾巴70代的头儿，三人属于一个时代，除了年龄相仿，最重要的还是三人都结缘于清华美院，而他们也都是在学院的教育下成长，并扎根于此。对他们来讲，现在的身份除了是一个艺术家，更重要的还有一份教书育人的使命在。李鹤说：“我们现在也算是一份中间力量，在学院里要做的除了研究学术，我们也在建立梯队去传承一份‘雕塑语言’。”

　　11月29日，展览“原·溯”即将在北京颐和悦馆开幕，此次陈辉、董书兵、李鹤的三人联展，带来数十件近期创作的雕塑作品，除了各自风格的阐释，也同样是一场学院雕塑的亮相。艺术家和美院老师的双头衔，雕塑材料与形状探讨，文化与身份，传统以及我们置身其中当下生活，都是此次作品围绕点，而三位艺术家也将切身的感知和对社会的感受，通过雕塑呈献给观者。

　　也许在今天这个观念艺术大行其道的时代，人们差不多已经忘记了艺术的最初的本性。而李鹤就把自己放在本来定义的艺术范围之内，这一方面与他的学院身份有关，另一方面与他对艺术的理解有关。李鹤在阐释自己的作品时，最直接的词就是“具象”，是一种直接的、未经概念中介的方式。“再具象”是李鹤给自己的雕塑所下的“定义”，不是所谓的“新”，而是“再”继续，对本体挖掘和沉淀。这个本体可以说是一种观念的理解和塑造，同时也是在创作中塑造真实的痕迹。对他来说，艺术是会轮回的，就像是一个循环的系统，而艺术最终还是要回归本质。

李鹤在工作室

李鹤作品《原本》青铜 700×200×700mm 2008年

　　观众可以在他的一系列人体雕塑中读到了某些特别的东西，一种慢慢渗透至心灵深处的难以言表的感受。一个雕塑既简单又隔阂，虽然一目了然，但是静观后，人体整体的微妙细腻带给你的是一个足够“真实”的艺术世界。当然，李鹤的人体的确也是一种忠实的描述，但忠实的描述不等于简单的复制，它可能换成了符号，不变的是忠实地传达自己的感受，如此坦诚。这些具有社会身份和文化特征的人的身体，他们的肢体动作、表情神态都在诉说他们特殊的经历与人生际遇，并由此能让我们感受到他们的内心世界。为什么要做这些人，因为“每个人都是一个符号，都是一个纪念碑的载体”。

　　现代社会是一个关乎人、自然、生物等可持续的生态话题，人欲望的无限扩张给社会现场带来了诸多困境。延续至今，现实的社会图景淹没了古代“山水”诗意的追寻，这是一个蜕变的现实之境，而陈辉就在其中。陈辉出生在南方，也许是家乡文化的渲染，他的作品或多或少都带些许文人情结，从家乡抒情到现代抽象，再逐步到中国传统文化在雕塑语言中的现代转换，他始终在追的是中国文化的“根”。陈辉说：“作为一个中国人脱离不了中国文化的情节，艺术家创作的作品也离不开文化内涵在里边，或者带有中国文化的抽象元素，具象是带有具意象的具象，抽象是带有文化的抽象。”他的作品正是从传统文化中汲取营养，在文人器物、山水题材中进行当代审美性的拓展，以古换新。