“原•溯”中国式语境下的传承与开拓

2015-11-26 15:57:33来源：雅昌艺术网

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陈辉工作照

陈辉作品《高山流水》石30x50x40cm 2014年

　　东方禅修中有关于参悟的三个递进之境界：初时看山是山，看水是水，再悟时看山不是山，看水不是水，最后看山还是山，看水还是水。陈辉在作品中呈现的视角就是生发与此，将传统文化中的自然无形之乐，蜕变成现代审美的欲望之境，进而寻找艺术精神的三维视觉转化，更重要的是把精神置入内心，创造每个人心中的“山水境界”。

　　每个人物都是有血有肉的生命体，人物的情感与人生、人性与命运，才是艺术家希望去挑战的内容。董书兵展现给我们的则是完全不同的雕塑语言——婴儿，这也是他作为父亲后的人生体悟和积累。他觉得“哭泣的婴儿和欢笑的大人成为了现实更有意思的参照”，时间带来了改变，然而更多是经验上的参照。用董书兵的话说，这样的改变带来的思考就像“重新审视生命”。

董书兵工作照

董书兵作品《计·量》青铜 60x30x46cm 2008年

　　为什么选择婴孩作为创作的主题?很多人都在问董书兵。他说：“婴儿都是哭着出生的，第一声就是哭声，它不带有含义，只是告知大家我来到这个世界了。有一次看到我的孩子抢了另一个孩子的玩具，被抢的孩子哭的很大声，很伤心，但是周围的大人们都在笑，边哄边笑，我就觉得这是一个很有意思的点。”这样完全生活的细节的确让人容易忽略，却激发了一个艺术家不同的文化和身份方面的感触。董书兵说：“我们照顾孩子，都是以一个俯视的角度看他，盖被子，喂奶，都是低着头的，当有一天，这个孩子需要你去仰视他，这就会给我们一个冲击，重新去审视生命承载的意义”。越是当下的直接感受，越具有超越时代的普遍性，一个孩子的苦笑，静睡中，这个小生命体的天真故事赋予了雕塑本身的叙事性，向往一种安静的纯粹与温暖。

　　文化艺术狂飙突进的发生与否，从来不以人的心愿为转移，很大程度上，倒是依赖主流文化导向，三十多年来，我们对于西方的科学技术、哲学思想和文化艺术如饥似渴，而这种饥饿感如今没那么灼人了，因为在海量的信息中，我们逐渐找到自己的原点和方向。也正如三位艺术家所认为的：艺术家是具有独立人格、自由思维判断的，通过作品表达对社会问题的思考。同时，我们已经开始了革新，并深扎在中国的语境中，不盲从，不随波逐流。

　　也许，无论艺术家处在什么时代，他就会不自觉地把对这个时代的人的理解，对他们内心世界的洞察带到作品中去，同时还有不能忘却的根源在，那就是当代中国文化继承和精神开拓，也是正是通过艺术家的这种中介作用，为中国当代社会塑造出了完整的形象和精神图谱。

　　此次展览由清华大学美术学院雕塑系、颐和悦馆•莱维艺术空间、北京融鼎投资有限公司主办，刘彭生、祁杰飞策展，学术主持：陆蓉之，展览地点：颐和悦馆•莱维艺术空间，开幕时间：2015-11-29 15:30，欢迎莅临指导！

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