徐勇民：实验是对未知事物的物理探索过程

2011-04-25 17:50:39来源：雅昌艺术网专稿

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　　假如作画方式和评定标准发生变化了，行不行呢?为什么我们对儿童画和先民的绘画很感兴趣，它有一种率真。我曾在中央美院进修，深知中国需要一所学院坚守它的学术精神。但所有院校各自培养人才的标准是不一样的。中国正在成为能够提供创新条件的国度。高等教育本科的培养目标是三个基础，基础理论、基本技能和基本知识，要想更专业的发展你可以读研究生嘛。一旦把标准确定之后，剩下的都好办。课程的结构以及课程的内容应该发生合理的变化。比如我院视觉艺术基础部图式语言的课程，很有特点，对学生能产生影响，今年是第一届经过基础部课训练的本科学生毕业。教务处有一个问卷调查，百分之八十多学生对基础部的教学是认可的，这个超出我们的想象，因为当时是很有争议的，改革肯定是有争议的，也是要付出代价的。

　　我再谈我院另外一门基础课，“中国传统造型基础”，其实就是书法、篆刻和白描，两周时间，对学生来讲都是新课。他们写的学习体会，有油画的、版画的、雕塑学生，我都看了，感到惊讶，有的体会表达的非常真诚。当时把课程定为“中国传统造型基础”。如果叫中国书法，或者篆刻，感觉还是有别于美术造型基础，但是如果作为造型基础的话，学生会跟造型学习联系起来。通过这样不断改革使课程完善、调整到符合认识客观世界的一种方式。

　　现在视觉艺术创作已经是多元的了，我接触很多非艺术专业的人士，他们的和观点对画的评论让我产生一些思考，他们并不是说谁画的像就喜欢谁，你能感受到他喜欢的是很率性的表达。这说明观众的审美取向也很多元。让奇才、怪才能够脱颖而出，能够真正使学生的思维，智能发挥出应有的能量，这就是艺术教育成功的一个标准。

　　程：现在经过了影像媒体系的教学，比如说雕塑系也有综合材料课程，经过这么多年的教学经验，您觉得构建一个完善而系统的独立学院重要呢?还是在每个专业之间输入这种实验性的课程重要?

　　徐：这两者我更倾向于后者。构建一个系，它是有引领作用的，比方说非实验艺术系的学生他会知道有一个实验艺术系，课程灵活多样，不是按部就班的，他会关注，有一种新鲜感。反过来看这些实验艺术系的学生，他们也不满足仅仅了解自己的课程，到油画学习一下也未尝不可。但如果是以课程贯穿作为主导，这种课程是有实质作用的，不管愿不愿意，你必须接受这样一个课程，哪怕两周，这是有价值的，即使你抱着抵触的心理，我相信这种课程形成的积极影响在未来可以显现的。

　　程：徐院长，您原来在“西安美术学院、中外美术学院院长论坛会议”上说“艺术学校中高端技术的投入仍然不能满足于社会同步发展的需求，这种技术的指标容易弱化对于学生的创造力的培养。”您觉得在教学中，怎么样平衡技术和艺术的关系?尤其是在动画学院这种媒体技术更新特别快的情况下?

　　徐：实际上我们确实是很容易陷入技术和设备不断升级这样一个圈子里不能自拔。这种攀比式的投入会导致一个问题，学生会认为我是来学技术，这个技术可能在国际上都是顶端的，我为能接受这种技术而感到自豪。但是不是这就能够有助于开启你的智能，或者叫原创性?经济社会的发展使得某一个专业设备的最高端，永远只是出现在商业领域，或者其他的高科技领域里面。学校永远是在另外的领域保有它的优势。运用大脑神经控制的手极其快捷表达思维的能力是人类智能的显现，我们不能轻视。技术在某些领域当然是可以反作用思维的，但如果高等学校过分强调技术的唯一性，那这个结果是非常可怕的。是不是你的思想就是第一?我们必须是培养一个有思想的学生，不是一个操盘手。

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