徐勇民：实验是对未知事物的物理探索过程

2011-04-25 17:50:39来源：雅昌艺术网专稿

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　　程：您觉得当代艺术的各种方法、资源如何为学院教育转换为一种知识系统，学院教育又如何刺激当代艺术发展?

　　徐：中国的当代高等艺术教育和当代艺术的关系很有意思，从事当代艺术的人几乎全部是接受过高等艺术教育，这跟西方还不太一样。这说明我们学院教育是足够形成当代艺术的温床。

　　从改革开放以来，我们那个年代开始大量的接受西方视觉资讯，对了解、反思艺术的一些问题都是起到至关重要作用的。尽管回过头来有些艺术家置疑学院教育过于传统、保守，但是有没有想到正是这样的体制培养出中国一大批人，而且不断的使得课程更加完善，反映出了时代特征。但又必须意识到不能仅仅以当代艺术作为教学标准，因为当代艺术是社会图景反映在视觉艺术中的呈现形态，当代艺术教育则是开启思维的一种教育方式，不能等同。曾梵志在设立我院奖学金时跟我谈到他很感念当时他在学校接受教育的时候，他人给予的帮助，以及他最需要支持时候的支持，也就是说允许他画自己的这些东西，这个是很重要的，假如不允许可能就完了，这是他成为当代艺术家一个基本条件和环境。当代艺术是社会生成的，不单是学院教育刺激出来的。

　　程：我还有一个比较宽泛的问题，您怎样看待现在国内当代艺术教育的现状?您觉得它面临的最大问题是什么?

　　徐：大家过于急迫地引进，或者是照搬西方的教育体系，有急切感。比方说都成立了实验艺术系，我们学校也在进行这种设想。但是从另外一点即发展的看，我觉得眼光要更理性更宽泛。当代艺术其实只是历史时空中对表达自身认识与情感所运用的艺术样式，并不断地对时代认知和当代情感表达方式进行挖掘。

　　不要把自己的智力降低了，当代艺术是需要智慧的。并不是说我有意要做的跟你不一样，有意的让观众看不懂，或者有意的要恶心他人。社会的宽容度允许这一类的存在，但是，存在的不一定就是有价值的。所以我觉得当代艺术跟任何一个年代的艺术一样，是对社会现状与发展的视觉解读。

　　所以我觉得学院教育跟当代艺术应该在相互包容中有区别，是完全对等的。不能说我们因为当代艺术存在，学院教育就完全根据当代艺术来调节，不是这样。

　　陈：毕业创作这一块，是否介意雕塑系的学生画油画?油画系的学生做雕塑?对这种跨学科的毕业创作是否有限制?

　　徐：应该没有限制。但是每个系的指导老师可能会有他自己的认知和坚持，我们不能要求所有老师都一样吧?所以，第一取决于老师，第二取还决于前期是不是有提供这样一个催化作用的课程。就好像你学考古专业，最后毕业提交的论文是研究小说，当然让人匪夷所思。我之所以举刚才一个学生的例子，是因为他学的是师范专业，接触过油画、国画、设计，水彩等，他提出来想画油画，当然可以，因为这是顺理成章的。所以，这样专业方式的转换是建立在课程本身能否提供相关基础条件上的。

　　程，陈：谢谢您!

　　整理人：程鹏

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