美国艺术博物馆中的私人捐赠

　　摘 要：艺术机构以及艺术团体可以通过出售门票或入场券以获得收益。几乎在所有的发达国家当中，这些机构可以从来自于政府的以拨款的形式或者个人的捐赠或礼物形式的支持。在西欧国家，尤其是在欧洲大陆，援助的基金主要来自于政府，而个人的贡献似乎显得微乎其微。美国的情形恰恰相反，大部分的资金支持主要来自于那些个人身份的捐款或者艺术作品的捐赠。当然在这种现象背后有着深层次的历史原因。本文拟主要考察美国的艺术博物馆的私人捐赠机制，并涉及与之相关的税收政策，以探究个人捐赠机制在美国被认同的内在原因。

　　一、反对公共支持的传统

　　二战前的美国的高雅艺术与文化一度是由欧洲的实践者们和传统所主导的(剧院以及现代舞属于外)。而在二战以后，情形就大不相同了。美国人开始逐渐意识到美国自身的文化艺术价值地位的问题。他们不再满足于欧洲艺术趣味由欧洲人或欧洲传统决定的现状，他们要有自己原创的艺术与文化。

　　但是，就美国的艺术博物馆的建立的历史来看，它们所获得的支持主要源于私人捐赠而非政府的直接支持。如古根海姆艺术博物馆的创立即是一个范例。1939 年，著名的艺术收藏家所罗门·古根海姆租赁了在东第五十四大街的曼哈顿的以前的一个汽车展厅，凭借建筑师William Muschenheim 的协助，所罗门·古根海姆收藏方面的主要顾问、古根海姆艺术博物馆的首任馆长Rebay 将它转换成一个博物馆形式的功能性的临时展览空间。这便是古根海姆艺术博物馆的最初雏形。1943 年，Rebay 选择了著名建筑师弗兰克·L·赖特[Frank Lloyt Wright]为古根海姆基金会设计一座真正意义上的艺术博物馆。1959 年10 月21 日历经挫折建成的古根海姆艺术博物馆对公众正式开放，这便是我们今天所见的最主要的古根海姆博物馆的原初部分。就这座艺术博物馆的收藏来说，所罗门·古根海姆的艺术收藏是整座艺术博物馆的收藏的主要基石。1963 年，古根海姆基金会收到的Justink Thannhausier 的印象主义、后印象主义以及现代的法国绘画的重要收藏的主要部分，1978 年这部分收藏正式成为该馆的主要藏品。1981年，Justink的遗孀Hilde向该捐赠中增加了三件乔治·勃拉克、毕加索以及凡高的作品。1991 年Hilde 去世时，博物馆又收到了她的其余的十余件重要的作为遗赠的艺术收藏。所罗门·古根海姆的侄女佩吉·古根海姆[Peggy Guggenheim]于1976 年把她的艺术收藏连同盛放这些艺术珍品的thePalazzo Venier dei Leoni 捐献给古根海姆基金会，该馆现在成为古根海姆艺术博物馆意大利的一座分馆。

　　另外一个便是著名的哈佛大学艺术博物馆以及个人捐赠的典型例子。Paul Sachs 于1878 年出生于纽约，他的父亲以及舅父MarcusGoldman 是后来的Goldman & Sachs Company(一个投资银行事务所)的创办者。幼年的PaulSachs 喜欢艺术史课程,并且他乐于在星期六的上午参观大都会以及美国自然历史博物馆, 当他十六岁时他首次游历欧洲。哈佛时期的Sachs 热心于法语、历史、哲学等诸多课程。尤其是查理·摩尔教授[Professor Charles Moore]的艺术史课使他获益匪浅。不过Sachs从未想过未来的终其一生的博物馆事业。

　　哈佛毕业以后他曾担任过摩尔教授的艺术史教席的助教，但由于薪金的微薄以及他的父亲的反对，他加入了家族的投资事业，第一年在波士顿，第二年他转到了纽约的分支机构。在那里他深深为博物馆和画廊所吸引。他也遇到了他们家族所熟识的一些著名的收藏家们。在以后的与父亲的数次欧洲之旅之后，他甚至熟悉了欧洲范围的广大的收藏家以及画商的圈子，其中包括几位著名的犹太裔收藏家。

　　1911 年，Sachs 接到哈佛大学福格艺术博物馆的聘任，成为该博物馆的访问委员。两年以后，他被选为该委员会的主席。在3 7 岁时，Sachs 远离商界的活动而正式担任福格艺术博物馆的副馆长一职。1927 年，博物馆迁到一座新的大楼，他担任联合馆长。