戳穿艺术江湖的泡泡：艺术市场到底有多乱

　　方力钧、岳敏君们，停止画画吧 

岳敏君作品

　　他们现在和联通，中国移动本质上都一样是运营商，你跟垄断商的打交道，别指望他们有更多创新。我批评他们的时候，就有人跳出来维护他们的利益，没有跳出来的人就更多了。这不是方和岳个人的问题，而是艺术界的怪胎现象。

　　搜狐文化：方力钧光头，岳敏君傻笑。这些既定的艺术符号，成就了他们，也设了局限。您认为该如何突破?

　　陈晓峰：他们的问题不在他们发迹之前，而是发迹这么多年之后，他们自身对作品的新推动力有多大。我的建议是他们别画画了。他们多一张画少一张画本质上都没有什么区别的了。他们会越画越糊涂，越画越传统的。方力钧去大学做很多文献展，但是看不到很多对他有意义的批评，大都是吹捧，所以你让他进步很难的。我想期待的是一种理想局面出现：就是方力钧有朝一日会宣布，从今往后和中国批评家的决裂，我想可能会是他观念突破的时候，否则你懂的!

　　搜狐文化：如何看待艺术家的明星效应?

　　陈晓峰：日本明星艺术家村上隆认为，艺术家需要钱来做更大事情的。成功的艺术家以及背后的商业力量都需要把明星效应释放出来，形成符号化的品牌，这样才能最大化的实现价值。问题是中国的艺术家明星过于被商业的力量迁就着走，而忽略了自身艺术的不断探索和变化，你看看处于中年档的明星当代艺术家，现在都在做什么，你就明白一夜暴富对他们有多大的杀伤力，他们几乎一成不变的作品，尤其巨型作品简直就是大骗子，浪费人力，财力和各种社会资源。大概忘记了村上隆的另一句话(大意)，每个艺术家都应该不断的变化来证明自己的能力。这就是中国艺术家一旦被商业化，就面临了不断复制自己作品，而不是选择具有挑战性和危险性的创新，无法持续给社会提供新鲜的艺术观念和表达。中国艺术走向的一个趋势就是被并轨化，艺术发展走到其他路径当中，从而快餐化，时尚化，甚至产业化。

　　学院派们，别再做沉睡的精英

　　国企都已经改革了，学院派们难道不该有危机感吗？新的技术手段出现，会逐渐稀疏学院的力量，因为原来学院系统的话语非常强势，但是在互联网的语境下，学院的实力终究会被不断解构。

　　搜狐文化：学院派精英最近屡被提及太过迂腐，尤其最近昆斯来华，与央美院长潘公凯对谈，更被行业内称作是一场潘公凯无法驾驭的访谈。您对学院派怎么看?

　　陈晓峰：国企现在都早已经开始各种改革，而学院的传统实力仍然没有任何变动，这就是艺术界最大的弊端之一。我们在大谈和讨论创新的价值和路径的时候，学院仍然睡在自己的大床，占尽各种优势资源，却几乎无所事事。我一直在推动宋庄成为艺术创新区，成为北京的中关村。

　　搜狐文化：当艺术工业流水线成为市场经济下艺术家趋之若鹜的利益去处，您认为，艺术作品市场化与艺术家保持思考的独立性之间，可以兼而有之么?

　　陈晓峰：市场并不是坏事，但是作为思想上独立性的艺术家不应该成为资本的合谋者，而是应该更应该保持敏锐和自觉。不能因为市场化就削弱了你的创造性。这个等于你把灵魂卖给了撒旦，然后再谈你的作品是多么有灵魂，多么有创造力，这是非常可笑的。只要能够形成工业流水线的艺术家，我称为市场化艺术家，而不是创作型艺术家。这个区别也很简单：市场化艺术家是先用钱来考虑作品的，而创作型艺术家是先用思想来考虑作品的。因此，有些作品卖像不好，但是恰恰可能是艺术家个性价值，而工业流水化的艺术家正是商业武装到画笔的媚俗之处。

　　艺术电商正在崛起

　　搜狐文化：您对新的艺术发展趋势，作何预判?

　　陈晓峰：下一个艺术发展的趋势——艺术电商，底层艺术家们应该通过互联网的机会将自己和外界的通道打开，这是他们目前走出困境的最好机会之一。通过新媒体的机会，比如博客，论坛，微博，让自己和外界有一个固定沟通的“场”，形成自己的艺术能量，释放自己的艺术能力。