徜徉于艺术本体的精神王国

——试论马一平教授作品的艺术特色

作者：陈美渝 2012-10-22 17:11:33来源：雅昌艺术网专稿

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　　如果用黄宾虹先生这段论中国山水画创作的画论来审视马一平先生的风景油画创作和写生，即可感悟到马先生的作品张张夺得造化中的“神韵”。在他的风景油画创作与写生作品中十分强调神韵的发掘与营造。他的写生从不照搬对象，而是重在从作为形的对象中开采出具有现代艺术精神的“神韵”来。无论是注重构图的唯美形式也好，运用圆形改变物象造型也好，一切都是为了突现创作主体的思想精神与审美情趣的表达。马先生的写生作品从不被动地停留在对客观对象的具体描摩刻画上，而是积极主动地纳入主体的艺术精神与客观对象进行交互感应。先生写生的过程就是这样一个交互感应的过程，从这个意义上讲，他的写生画已接近于创作，至少已初具创作的精、气、神韵。

　　四、部分风景油画已进入观念的诉求。

　　笔者认为马先生近几年来创作的一个庞大的风景系列《大地无言》承载着明显的社会批判精神和反省、启迪意识。

　　按理，一般的风景油画少有承担社会责任的主题。但是当观念进入到风景画中，那风景画的地位就得到应有的提升。十九世纪后期的英国有一个自发形成的没有组织没有宣言的风景画派，其中一个叫透纳的画家首先将风景油画的地位提升到了历史画、人物肖象画同等高的地位。于是透纳在世界美术史上留下了可贵的一笔，那是因为他在他的风景油画中加进了观念的诉求。他在他最有名的代表作《战舰归航》中将残阳血红的余晖布满海天一色的画面，这灿烂热烈的画面让人震撼。余晖映照下一条已具动力的小火轮，冒着黑烟正在将一只庞然大物的非动力的帆船战舰拖向岸边拆卸。作品在强化风景的同时反映了十九世纪蒸汽机的发明使社会生产力发生了本质的改变，庞然大物的帆船战舰必须退出历史舞台。深刻的社会思想和历史进程中的质变、飞跃等观念性主题涵盖画面，致使风景画的地位直线上升。但透纳说，他更感兴趣的仍旧是那被晚霞染红的海洋和天空。

　　毫无疑问，马先生的《大地无言》同样含纳对社会的批判主题。森林被乱砍乱伐、植被遭严重破坏，直接影响人类的生存状态，对环保的重视当今已被提到议事日程，已引起社会各界高度的关注。这一发人深省的主题在《大地无言》中得到形象的诠释。《大地无言》二十号、二十二号、三十二号的主体画面分别是一段荒芜的山村农田，些许可怜的小树点缀地角田边，这些荒芜的田地苍凉无言地面对苍天;《大地无言》二十四号传达出原始森林被乱砍乱伐后的惨景;二十五号则在表现森林被大面积砍伐后严重的沙化现象;《大地无言》二十九号，同样述说山林植被遭人为破坏后的景象。这批作品从形式构成上也一反以往的唯美追求，代之以写实的造型和干涩的机理传达荒芜破败的场景，从而暗示虚拟出整体的观念诉求。此系列之外的《地老天荒》、《没有叹息的旅程》均具有深刻的批判精神和创作者主体精神的自况流露。我想这应该是马先生在风景油画创作中追求观念诉求的一批实验性作品。这批作品既是风景画，同时又有观念传达。它是近十年来马先生风景油画创作方面的深度呈现，同时也应看作是马先生油画创作又一个阶段的“变法”!

　　下面我们再来鉴赏一下马先生的人物壁画和人物油画创作。