徜徉于艺术本体的精神王国

　　从以上的文字描述，可以感到马先生创作《动地长歌——木卡姆》系列，不仅全身心投入，两度赴新疆亲临现场切身感受和体验了木卡姆音乐让人灵魂震憾，感天动地的演出场面。在创作这批人物画时，马先生同样是带着难平的心潮、喷涌的激情、深邃的思考和悲悯人类苦难的情怀去刻画这群维族老人歌者的生存状态、生命状态与情感状态的。画面中跪地长啸的老人们，他们哪里是在用嗓子歌唱?简直就是全身的热血在喷射;是原始生命在挣扎;是内心力量的集结与迸发;是灵魂和灵魂的碰撞;是碰撞之后爆发出的烈焰;是人和自然搏杀的风卷马嘶;是人向苍天倾述、质问的命运交响……

　　《动地长歌——木卡姆》一号、二号分别刻画了近二十个年逾古稀的维族老人在夜色笼罩的沙漠中或跪或坐，手中持琴或击手鼓，口中高歌，大嘴开合，或闭眼仰头朝天，或扭身侧首面地，画面充满激越的动感。这绝不是一般意义上的歌唱，完全是胸中郁结的情绪洪流的暴发与渲泻。歌者的表情千姿百态又千奇百怪，颈部额头青筋暴胀，汗水与泪水合流。画面的背景是荒芜广袤的沙漠和夜幕降临的天空。在极度恶劣的生存环境中，一群大地之子祖祖辈辈在这里生息繁衍。他们敢生敢死、敢爱敢恨、敢歌敢笑、敢哭敢嚎!他们的音乐——刀郎木卡姆，不同于任何民族的音乐，它是生命力量的象征。木卡姆传达着他们对生命与生活的诉求和对苍天的追问。他们的喜怒哀乐，他们的悲欢离合，他们的生生灭灭，爱爱仇仇，全在这高亢嘶哑的呐喊声中回荡。所以，“没有木卡姆就没有生命”!

　　马先生准确而生动地捕捉到木卡姆演出者从身体内部渗透出来的激情与沸腾的热血，并将这群老人的演唱形象和情态塑造得入木三分，呼之欲出!

　　如果将一号和二号作品相比较，一号较写实，人物刻画比较精细，构成的境界苍茫浩渺，动感似乎还不那么强烈，因此先生又画了一个变体的构图，把人物拉得更近，且斜向展开，背景舍弃了天空，而让无尽的沙漠把背景布满，试图让语言更单纯一些，色调更浓烈一些，好象感到吼出的声音更大一些!二号作品重在写意，重在渲染歌声的高亢与沙漠戈壁的苍凉悲壮，强调人物歌唱时的精、气、神、魂。两幅作品择重不一，但殊途同归，都让人热血沸腾，心灵颠抖。木卡姆就是发自生命底层的摇滚。以前笔者对吼叫般演唱的摇滚音乐知之甚少，也不太喜欢那种歇斯底里的沙哑干嚎。穿越了马先生木卡姆绘画的洗礼，我想无论什么样的摇滚乐也能听懂了，因为它们都是来自生命深处的呼唤!《动地长歌》一、二、三、四号构图较前者单纯，人物组合也较少，以三、四个人一组，甚至是单人弹唱，完全排开了场景的描绘，虽然是“预热”作品，但画面依然动人心弦。而后面创作的这两幅大场面“木卡姆”，其艺术效果不仅阵容宏达，人物丰富，而且可以看到以景的烘托来强化情感表达并升华画面境界，这正是马先生的长处之一。

　　马先生的人物油画作品亦可分为两类，英雄主义题材显得肃穆庄严而又充满崇高的激情;而对生活中平常人物的描绘总是在唯美追求中带有随和自然的生活情趣和强烈的幽默感，人物的性格特征亦较符合人物的身份。马先生本身就是一位诙谐幽默的乐观主义者。工作中严肃认真一丝不苟，而生活中的马先生满腹装的是令人捧腹的“段子”和幽默谐趣的笑活。即使在承受生活中极大压力的时候，也不忘在工作之余“幽上一默”。艺术作品是艺术家生命情感的结晶，因此马先生人物画作品中，各式各样人物的外形和动态表情的刻画都会让人开心一笑，或开怀大笑。例如《乡村艺术家》中，一群粗手笨脚的农民十分认真地围着一个粗大的大木桌笨拙地费力地刻着版画。各自认真的神态中充满了强烈的幽默感。马先生似乎在很多同一种类的作品中都能营造那种轻松、风趣的氛围。如《桃园·2010》、《维新画室》、《开花时节》、《乡村木匠》、《入门》等作品，无一不充满强烈的幽默感，而唯独在创作《动地长歌——木卡姆》系列时，作者断然以庄严的，形神合一的手段去刻画对象激越张扬的精神渲泄作为创作的着眼点。