写生与写心

——读崔建军的中国意象油画有感

作者：彭锋 2012-11-05 14:22:04来源：雅昌艺术网专稿

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　　用超现实来抵制艺术的终结，有它的强处，也有它的弱点。强处是获得自由，弱点是缺乏限制。没有限制的想像，容易蜕化为无可无不可的消极想像。这种消极想像，对于艺术来说，不啻一剂甜蜜的毒药。艺术的魅力，在于不断给自己制造难题，在于“带着镣铐跳舞”。观察是对想像的最好限制，“写心”需要“写生”来平衡。因此，中国传统艺术不仅强调“写心”，而且强调“写生”。当然，与西方画家将“写生”理解为通过直接面对事物描绘来收集素材不同，中国画家的“写生”更侧重于观察和记忆，即所谓“饱游沃看”，“搜尽奇峰打草稿”，而较少“临渊摹笔”。建军是在西方绘画教育系统中成长起来的艺术家，他所受到的写生训练就是直接面对事物描绘。建军非常重视这种写生训练，他的许多作品直接就是写生的结果，而且达到了很高的艺术水准。他的写生作品《沂蒙秋色》就从众多的候选作品中脱颖而出，入选了2008年中国油画学会主办的“中国油画写生汇展”。不过，建军的写生并不完全受到眼睛所见的局限。他用的颜色非常主观，画面的构成也符合心绪的需要。建军的写生不是对眼睛所见的忠实模仿，而是在表达他对事物的理解和感受。换句话说，建军用他自己的艺术重新解释了客观景物，让我们从熟悉的事物中看到了一种全新的面貌。建军的“写生”之所以有这种独特的面貌，一个很重要的原因就是他尊重自己的内心感受。他用“写心”提升了他的“写生”。

听雷 130cmx97cm 2009.08

　　建军用“写生”来限制“写心”，又用“写心”来提升“写生”，从两个完全相反的方向出发，最终达到统一与圆成。其实，这也是中国传统艺术的常用方法，用张藻的话来说，就是“外师造化，中得心源”。艺术既不仅仅是自然的馈赠，也不完全是心灵的产物，而是二者之间相互诱导、启发、冲突、妥协、契合的结果。我们从建军的作品中可以明显看到这两条路径之间的不同。“梦之系列”作品更接近“写心”，“沂蒙系列”作品更接近“写生”。但是，我们可以明显感觉到这两条路径之间的相互影响。由于“写心”的影响，建军的“写生”更有“蒙养”;由于“写生”的影响，建军的“写心”不乏“生活”。石涛说：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”蒙养与生活、心与身、文化与自然等等之间的关系，是中国传统艺术着重解决的重要问题。建军从“写心”和“写生”两条不同的路径来思考和解决这些问题。令人高兴的是，从建军近来的作品中可以看到，他终于从两条不同的路径走到了一起。比如，在近来以荷花为题材的作品中，我们看到不再是“写生”与“写心”的切换，而是“写生”与“写心”的叠加，是真正意义上的“意象”的创构。“意象”不是“意”与“象”的简单相加，而是二者在根源部位上的统一。这就是为什么一些艺术家虽然明白了其中的道理却无法获得“意象”的原因。在根源部位上的统一，既不是知识问题，也不是技术问题，而是修养问题，它最终落实在艺术家的生活方式之中。

我在邹平作画 2012年4月

　　以真实再现事物形象为目的的绘画，会因为摄影技术的挑战而终结，但以“意象”的创构为目的的绘画，却不会有终结的焦虑，因为“意象”跟时间有关，跟人的生命体验有关。不仅机械复制技术无法捕捉到人的生命体验，就是艺术家的艺术创作本身也是无法重复的“这一个”。对于这样的艺术，就像罗兰·巴特所说的那样，我们只能说“我就是我(I am what I am)，就像上帝(或者空)一样。”它们只是兀自存在，不由分说，因为它们是我们的存在的痕迹，我们存在的见证。

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