艺术意味着什么？

　　问：我们注意到您最几年的工作，不但作为艺术家创作作品，同时您也去组织各类艺术活动，并创办了上河会馆和创库艺术家社区。您在昆明做很多关于国内外艺术家的交流，在这种交流活动中，你的兴趣是什么？

　　答：我对所谓艺术交流和兴趣，实际上是希望营造出一个空间，将我个人的经历和体会与他人分享，对我来说艺术意味着改变，意味着自我反省和与人沟通。在无数个充满挑战和惊喜的工作背后，人与人、艺术家与艺术家之间的创作激情像冬日里的阳光在我感到冰冷的岁月里尾随着我，温暖着我，溶解我内心所有郁滞的东西——无助的绝望的情绪，使之超然平和起来。我们需要艺术作为这样一种媒介：它能把人提升为有责任感的人，并使人理解不同文化中的其他思想方法。带领人们走进既幻想又现实的世界里，我想这正是我们艺术交流与创作的本质。

　　问：您认为这种交流活动对当地艺术家有什么促进作用？

　　答：无论对昆明本地的艺术家或普通大公来说，都视艺术交流和文化认同为一个开放的过程。他们在接受其他文化影响的过程中也同时发展了自己对文化传统的认知，并且将其回归到当代生活的脉胳和个人的切身经验中。我希望昆明的创库成为一种类似“现场”的空间，是一个创作和产生想象力的温床、一个室验性的场所，同时也是艺术家通过与社会公众沟通，建立信心和自己的日常生活的地方。

　　问：在这些交流中，不同国家的艺术家代表着各自不同的文化和艺术观点，您认为他们之间的差异体现出什么？

　　答：我们与国际上的一些艺术机构和基金会建立了联系和合作关系，尤其是我们参与了一项名为“艺术家进驻”的计划。来自不同国籍和文化的艺术家得以透过艺术家进驻、在新的文化和现实情景中进行创作。目前我们分别接待了日本、美国、英国、西班牙、瑞典、韩国、南非、香港的艺术家在昆明工作并举办展览，不仅提供艺术家探索其他文化认同与历史有更深刻的体会。这样的交流形式反映了后现代与全球化时代特有现象，他们之间的差异和文化属性也正是通过这种比较被呈现出来。

　　问：你游历过许多国家，给你印象最深的是哪里？

　　答：印度，在旧德里的芸芸众生之中，哪种普天同在的悲伤与怜悯，使我震憾。

　　问：你选择云南建立工作室，除了因为你是云南人之外，是否还有其他理由。

　　答：正如您所提到，云南是我的故乡，然而当我因为家庭的原因打算长期呆在昆明时，我发现已经无法回到原地，经过20年的游历、我的想法已经完全改变，我记得司汤达尔曾说过：“我永远都不能原谅那些一辈子不曾离开自己的家乡，不愿意去学习 别人的人”所以，在云南建工作室，建会馆不是一种选择，而是对已经了然的生活的抗争。可以说，这些年来，我一直为一种激情所征服，这种激情将我所热爱的故乡和艺术家社群的品质同我所渴望的外部世界联系起来。使我特别高兴的是，有许多的艺术家也同样将他们的工作和生活的重心转移到了云南，使这里越来越有活力。

　　问：创库好象营造了一种艺术家的生活方式，请问这种现象是一开始就策划好的，还是自由发展的？

　　答：我一直喜欢一个故事：古时候，一个武士学习射箭，他画了一只鸟做靶子，先射未中，将鸟移至近处，再射仍未中，将鸟画大来射也不中。他思索良久，忽然恍然大悟，于是，先射箭再画鸟，结果百发百中，生活中许多道理与此同。

　　问：在艺术外延不断扩大的今天，你如何评价传统的架上绘画？

　　答：架上绘画在艺术中最聪明的成果之一正是将公众的注意力引向艺术家个人划定的那些私人领地。无论是金农、八大山人，培根、哈林、依夫•通卜利、吉尔伯特和乔治，他们是真正地把具有个性的思想和艺术观念以及知认识结构同肤浅的习以为常，同正在影响整个人类的唯利是图的意识形态中区出来，并对这些东西进行反向思考的人，在不同程度上的他们都以个性为由拒绝考虑公众，他们认为只有自己才是内行，冷酷、懂得诧异的理想的欣赏者，他们永远用艺术语言的假定高度检阅自己。而公众呢？向艺术索取秘密的情绪和罕见的形式，结果刚好相反，公众确实从作品中得到了欲望、痛苦、欢乐、记忆、想象力。人们一直在分析占有或回辟的当代性和艺术的可能性，很大部分是指他们这些歪打正着的奇异的人。