艺术意味着什么？

2007-08-03 16:46:53来源：雅昌艺术网专稿

A^- A⁺

　　问：你自己是如何进行创作的？可否简单地谈你作品的制作过程？

　　答：简言之就是用超级写实的方法在画布上复制一些在草稿纸上一挥而就的随意即性的线条和图型，过程中还需要借助机器和电脑将细节以手工方式放大到画稿上，用丙稀尽可能“客观”地刻划细节，以局部工作的方式完成作品。每张画需要非常艰苦的工作量和时间。

　　问：你为什么会选择这样一个过程？

　　答：因为这个过程是常规习惯制作方式的反面。逆水行舟的唯一原因是不愿意随波逐流。这个过程可以看作我由意识和记忆的深处回到视觉的表面的努力。从司空见惯和习以为常中感到出人意料和精心预谋的骗局，涂鸦和书写性的轻快自由同制作的难度和理性方式所构成的思考难度。产生这种变化的念头始于在伦敦的工作期间，旅居和浪迹异域，以至脱离母语的经历，使人以一种更强烈的方式感受到原先熟悉的经验的失落，肉体感觉的中断，置身于两个完一不同的时空、栖身别处使我对这种失落尤其敏感。我渴望创作出一种能够转换原先我一贯采用的形象并能对映现实环境的新的作品来，但是画家是那种手工技艺者，是那种用手来带领思想的人，只能通过作画姿势和技艺的引领使绘画抵达思考、逻辑、推理、数据和分析不可能企及的方位，而这种错位的取向正是绘画在当代艺术中的活力所在。这样的变革的念头刺激下，99年冬天我在云南大理的工作室开始实验种新的转变。

　　问：你的作品关注的问题是什么？

　　答：针对表面的误读和对深处的忽视与错位所构成的共同人性的特征。艺术作品是一种陷井或骗局、艺术家有权力赋予和指认任意事物为艺术、但一个画家总是通过对制作方法和技艺的确认来建立其说服力，我希望透过难度和理性的方法对即性和随意的形式进行逆向性的工作，并通过其过程使人对绘画的既定模式和风格边界产生质疑。

　　问：你的绘画发展轨迹是什么？

　　答：我的绘画经历漫长而多变，追求秘密的情绪和罕见的形式，欲望、欢快、天真、痛苦、记忆、想象力贯穿始终，闲适戏谐的心态，自由散漫的习性和对于制作技艺难度的迷恋，狂想和抒写性的审美取向和理性化分析性的工作方式常矛盾地交织在一起。其实我比较喜欢的工作是在每个阶段做计划，把自己的想法和别人的观点放到一个交流和碰撞的环境中，渐渐地形成一套工作方案或系统，这上过程很激动人心。就象调焦距、一开始很模糊，越调越清晰，到最后可能视野小很多，要放弃不少东西，但清晰很多。

　　问：你的作品早期涂鸦风格到今天的变化很大，你是如何考虑的？

　　答：我更乐意把自己的创作表达看作一个实验的过程和交流的一部分，无论以涂鸦或理性的方式工作，也许都是因为我们对现实和时代变迁的感受的不确定，才使我们力图穷尽各种方式去捍卫它，今天的艺术家不再是分发古老智慧的圣贤，我们当中那些随着文化错位不得不接受真理与确定性都不过是暂时的人，都曾被迫接受现代主义，我们不能详装身处天空，我们有自由、以每天周遭的方式去描绘这个世界，当然，通常一个成熟的艺术家会为某种需求将特定的识别体系的题材和风格储存下来专用，放弃意味着冒险。但当一个艺术家为了提升他对象的思考质量而迫近可能性之边缘时所做的努力，能接近极限，摇撼彼岸，能使艺术家为创作不敢触动的东西挺而走险的东西应当是好作品。

推荐关键字：叶永青