艺术意味着什么？

　　问：在你的近作中、画家身份的消失是引起关注原因，请问你有什么样的意图？

　　答：我不认为自己已经放弃绘画，相反，保持画家的身份，才有可能以“绘画”的方式对“绘画”的概念进行拓宽和调整，从传统的意义上说绘画是与手工和技艺联系在一起的——技艺往往体现画者将其思想，行为和自然，形式溶为整体的能力，所以熟悉并掌握技艺和能力即拥有绘画的活语权力，我的工作所做的不过是对这种话语权力的质疑的消解。通常绘画的方式和技能被分为“难的”“慢的”和“容易的”“快捷的”两个级别，这种欣赏的惯例为我的工作留出了利用空间。无论是个人和专业群体，能见度非常有限，对未知空间，尤其要有相当的勇力，有相当的浪漫色彩，要确实喜欢这个事业才行。有本书叫《只有偏执狂才能生存》很接近艺术行当的情形，但书名翻译有误，原意是只有担忧、忧虑的人才能生存，对我有很大影响。一个人、一种风格样式或艺术门类都有上升阶段，然后衰亡，然后就枯萎了。绘画也是一样，要发展的话，就得靠无数艺术家在上升期找新的上升点，最难的是在一切春光明媚时知道和看出问题所在，再寻找新的变革方式，这时，你发现你所有积累的技术、逻辑分析、知识系统通通不管用了，能够指导走过这段非常艰难的路的，就是知觉再加上勇气，这是我现在理解的画家角色，阅读过众多绘画大家和前辈后，我知道天底下不是我一个这么惶恐，做决定非常痛苦的，勇气和怀疑每天都要培养，直观和觉悟的积累不是书本上可以学到的。

　　问：你发何看待日常对艺术的影响？你现在的创作方法与现实主义的创作方法有何不同？

　　答：人是一种不完全的存在、是偏见本身，意义是一座我们用片段、信条、童年的创伤、报纸上的文章、偶然的留心、旧电影、失败与成功感，所恨所爱的人建立起来的大厦。面对这样的日常和历史，我知道自己发现了一个丰富的矿藏，不过，我并没有记住全部往事的天赋，只有记忆的某个部分，某些片段使我如些的浮想联翩，残迹使记忆的散乱残片获得了一个更重要的地位和一个更大的回响空间。我的工作是拾回那些被分割成碎片的记忆，使一些看来无关紧要的东西变成了象征符号，使一些俗世事物具有了超然的性质。

　　问：是什么原因让你选择了涂鸦艺术？

　　答：与其他艺术家比较，我的艺术生活是游牧式的和不稳定的，我不但在四川美院任课，同时又在重庆、北京、昆明、大理和伦敦及欧州一些城市工作，过着一种候鸟式的迁徙的生活，所以，反映在艺术上的也是一种碎片或片断式的流动感觉。对涂鸦式符号的处理，一是反映了我的喜爱，二是一种理性式的反用。

　　问：听说你最近在云南丽江有活动，请问这次活动的主题是什么？

　　答：今年秋天我将做为组织者，创办丽江国际艺术工作展示营，是与丽江政府和国外艺术机构合作。这个以“高原平台”为主题的计划，将讨论艺术在亚洲和全球化交流中的工具性作用。

　　问：能否介绍这次活动的一些细节？

　　答：工作展示营是普遍流行在世界各国的一种艺术交流方式。它的宗旨是使艺术家在脱离母语和自己习惯的生活和艺术经验的环境下，对新的文化和生活进行体验和了解。今年10月的丽江国际艺术工作展示营将有来自12个国家和地区的艺术家加上12位中国艺术家在丽江艺同生活创作2个星期，最后的两天对社会的开放日将包括艺术家作品的展示、各国艺术组织者的策划人的峰会、学者和专家的学术讨论会，我们邀请了画廊和艺术家到农民的家中办展览，许多个画廊和艺术展示空间的开放、许多民间艺术的表演等一系列的具有节庆气氛的活动。这也是我希望将当代艺术试验的成果转换为当代日常生活的一种努力，选择丽江举力这样的活动，也是试图对今日如洪水猛兽般的现代化和城市化进程的一种反思。

　　问：您去发达国家和发展中国家都参加过艺术活动，在你的体验中，你认为他们所关注的焦点是什么？

　　在当今的世界各地此起彼伏的艺术活动中，各国的组织都力图在一个当代的国际性的交流网络中保持和确立自身的特色，使艺术更加贴近现实生活，贴近个人。作为一个出生于中国个艺术家，在与西方中心冲突去创造我的世界，我们不仅在艺术活动中提供和证实了与西方的不同性与差异性，同时我们需要解决这样的问题：在一个没有严格意义上的当代艺术体系，缺乏艺术运作机制、缺乏艺术收藏和赞助，艺术仍是一个不稳定系统的国度，艺术对于社会，艺术对于人民，对于艺术家自已的自我界定，到底意味着什么？这恐怕是没法回避的。