“上海当代”访谈：艺术家向京、瞿广慈专访文字实录

　　记者：这个展览您是主角。您觉得这个展览有没有更好地展现出您的作品还有您基本的想法，觉得展示效果怎么样？

　　瞿广慈：展示空间当然因为最大的两个空间全给我了，而且那个空间我挺喜欢的，梦幻的有点虚幻的一个空间很简单的，我觉得挺适合我，当然当时是一个挑战，不希望展示成一个很传统型的，到底想做成什么样我心里也没底，我想只有这些东西互动起来到底会呈现什么东西。

　　如果说灯光再集中一点的话或者灯光更加专业的话可能会更好，这种分割性，那个小的厅因为上的颜色比较暗，一亮之后用灯光分布空间的这种可塑性就减弱了，最后光线变得非常亮，这个有点可惜，其它很满意，包括馆里的工作人员都非常配合。

　　记者：两位老师上学的时候选的是雕塑，为什么会选择雕塑这种形式呢？

　　向京：我肯定是比较误会的，其实没有特别想……上学的时候对专业的选择，中国的艺术教育就是这样的，每个人在选择自己专业的时候多半都是误入歧途，我觉得之后无论选择什么都是可以理解的。

　　但是我觉得当我选了雕塑以后，后来反过来想想觉得有点必然性，当时上学的时候选的专业喜欢干活，特别累的专业，雕塑这种长时间的干活，一天没完没了干不完的活可能比较适合我，我就坚持下来了。

　　瞿广慈：我觉得的确为什么学这个专业，在你生命早期的时候你根本不知道将来会做什么，完全有偶然性的。

　　我们两个有相同性我们两个都是附中毕业的，学习基本上是学点专业，其他时间是喝酒、聊天把钱全花光了，等到三年级分专业的时候，也没钱买颜料，我父亲特别希望我画国画，我特别不喜欢，我觉得国画使一个人变得衰老，正好我一个亲戚以前学雕塑，还有一个原因我色彩感觉比较差。总而言之最后因为这种原因觉得做雕塑比较简单，一把雕塑刀学校可以提供。

　　我发现真的学雕塑的时候全然不是那么回事，跟我们想象对空间的理解真的不一样。

　　其实学雕塑真的是打开了一个空间，肯定很多人（画油画）打开了一个色彩的世界，我们就多了一个空间的意识，所以我觉得还是蛮幸福的。

　　记者：慢慢做雕塑到现在觉得雕塑这种语言形式能够更好地表达自己的想法吗？因为很多艺术家不止从事一项，他们做很多种样式和作品，您觉得雕塑能够完完全全表达出您的创作思想吗？

　　向京：对我来说雕塑是局限性太大的一种艺术，首先它固定的是人，你要做雕塑必须在屋里带着没完没了地干，有时候我真的是恨透了雕塑，从我本性来讲我不是喜欢被固定的人，因为雕塑必须要空间、工作室、助手，所有的一切太多的束缚你的东西必须在那里待着才好。

　　我自己对各种各样的艺术的爱好也是很广泛的，我几乎不看雕塑书，买了很多其他门类的书，从其他的艺术家学到身上所要的东西。

　　我觉得雕塑只是我们选择这样一种手段，而且我想从比较积极的角度来讲，也可能正是因为我们这么去想、理解雕塑这个东西，或者压根就没有打算从传统的雕塑里面怎么样，也成为我们现在相对来讲比较容易从传统雕塑语言当中走出的一个原因。

　　瞿广慈：我觉得其实我们两个后来想起来都很可笑，我们两个都想读了大学改行，她画过油画，我曾经毕业之后想考油画的研究生。我们立马觉得学雕塑很刻苦，生长期特别漫长，我觉得雕塑家能够出来本身就是非常困难的，同时又想早着出来。现在因为时代太好了，我们这个时期太好了，否则的话我们真的还是挺难出来的。

　　第二，雕塑特别需要一个空间，因为雕塑的工作方式决定了你的生活方式是不太能够轻易移动的。比如说你是一个记者在全世界跑，你是个作家无所谓，画油画说实在话需要多少空间，现在北京的大艺术家，因为大所有的东西都需要大，真正说起来有一个150平米的空间基本上就够了，还要需要储存、石膏，助手，随时能够叫来帮你抬个东西，这种工作方式特别让人痛苦。

　　打比方说我们曾经想什么时候回北京，我只要想到搬动东西立马放弃了，需要大量的时间。所以我觉得这是一个非常老派的工作方式和门类，我始终在想的问题等到我做雕塑一定程度的时候，它存在的理由是什么，既然是这么麻烦、讨厌，为什么存在，我想往往越是小的东西，越能够存在下来，肯定是有一个特别大的场所，特别能够给别人不同的感受的东西在里面。

　　打比方就是对空间的占有，这个时候就无法比拟，是全方位在变动当中，我觉得这是一个课题不断地去想，怎样样去突破它，正像向京所说的我们很少看雕塑书，基本上都是看绘画、摄影或者电影，或许还是有很多机会是雕塑的一个概念或者一个能量往外再延伸一点点，我觉得它已经有几千年历史，往前延伸一点点很不错。