敦煌壁画临摹法要述 ——兼谈日本壁画临摹法 （下）

　　(八)敷色

　　敦煌壁画临摹的敷色方法多种多样，对不同时代、不同风格的壁画，所用技法就不尽相同。可自上而下的分局部完成，也可整体分色系完成(如光敷绿色,再依次敷着红色、蓝色等，最后集成)。无论怎么画，在上色时都要从局部入手通篇考虑，在画面中找出不同色阶的色彩变化，从最鲜亮色始，次之，再次之，直至最灰暗的色调，使画面色彩富有节奏感，色相准确，明暗适宜，保持整体色调的统一和谐。同时，还要注意下列问题：

　　1.石色的特性是不可调和，因此有晕染的部分要注意衬色。比如需要得到发绿倾向的篮和发紫倾向的蓝这类复合色，绿倾向的蓝底层要衬花青加藤黄，紫倾向的蓝底层要衬土红或赭石或朱膘等。用水粉色表现壁画带有晕染的技法时可参照此法，也可直接调和成准确的颜色一挥而就。

　　2.干壁画的特性之一是层层敷染，因此敷色时要特别注意壁画色彩层次的表现，即几种颜料在叠染复合之后所呈现的色彩的复杂性。对于颜色变化成黑色和褐色的地方，要先了解变色前的颜料是什么。敦煌壁画已变色的部分主要是含铅成分的颜料所致，如朱丹和朱砂、朱骠、赭石等红色系列。在作现状性临摹和整理性临摹时，应先敷朱丹等原色，再在上面罩染黑色，合成为黑褐色，这样黑色中透出红色，有比较活泛生动的效果。晕染时可用两法，先用水笔潮湿纸张，敷色后用比较干的水笔渲染出深浅浓淡的效果，也可先着色再用清水笔渲染深浅浓淡。有时一次不够可反复敷色渲染多次，以达到既透明又厚重的晕染效果。而叠染则以同一色相的不同色阶分层叠加着色，造成色阶分明，立体感强的视觉效果。

　　3.石色用胶可选用明胶、鹿胶、三千本胶。上色时特别要注意胶和颜料的比例关系，胶大会起甲、发硬、折裂，而且色彩发暗，胶小会脱落。在使用过程中所熬制的胶，夏天可存放两天，冬天可存放三到五天，当日没有用完的胶可放人冰箱，次日再加热取用。胶放的时间越长色越混浊，发臭时应弃之，否则粘性不好，画面亦有恶臭。

　　4.由于沙尘的原因，敦煌壁画的表面蒙上了一层灰土，画面色彩的发色不好。在临摹敷色时，就要有意识地去除这层遮盖物，将画面处理的“新”一些，显露壁画“真面目”，呈现出矿物颜料明丽饱和的色相。

　　(九)勾线

　　上色过程中有些轮廓线往往会被再次覆盖，敷色完成后必须从整体上进行定形线和提神线的勾勒。起稿线有土红线也有墨色线，定形线多为墨色线，而提神线则有墨色、红色和白色。因此要表现出画面线条的上下层关系，以反映出原壁画的绘画过程与层次效果。

　　在壁画临摹中应熟练地运用线的轻重、浓淡、粗细、方圆、转折、顿挫、虚实、长短、干湿、刚柔、疾徐等不同的笔法来表现不同物象的体积、形态、质感、量感和运动感。落笔要稳，有压力，气沉丹田，以表现线描气脉相联，流畅有力的神采。

　　线描运转的韵律节奏、粗细弹性，与毛笔的性能和掌握毛笔性能的技巧有直接的关系。勾线使用的笔一般为狼毫笔，如衣纹笔、叶筋、红毛、拖线笔等。无论是匀停流畅，屈铁盘丝的游丝描，正锋长点，锥镂石面的铁线描，还是飘逸豪放、刚柔相济的兰叶描，这类笔在含墨、笔力、弹性和行笔上的表现均有较好的“健毫”性能。榆林窟第29窟西夏壁画中的线描，勾画劲健，粗细均匀，转折劲利，曾被疑为硬笔所绘，其实是硬毫毛笔所为，“可能与西夏人用较硬的黄羊毛做笔有关”。莫高窟第276窟隋代壁画是“疏体画”的代表作，该窟线描温润圆健，勾画凝重，藏锋含蓄，又体现了羊毫笔柔软、吸墨力强的“柔毫”特征。各历史时段的线描均有其不同的风格变化，用笔不同，描法也多种多样，但都务求其形神兼备，不可柔弱夸张。

　　(十)全面调整

　　临摹品源之于壁画，又有别于壁画，是一幅脱离洞窟空间氛围的独立作品。这就要求临摹者始终能够从大处着眼小处入手，对每一局部的取舍皆通篇考虑。在整幅画面的敷色和线条勾勒完成后，要留有一定时间加以整理和协调，使其既线面清晰、主次分明，又浓淡相间、明暗适宜，追求浑然一体的效果。