敦煌壁画临摹的新探索——以榆林窟第29窟整窟抢救性整理临摹为例

　　三、着色绘制：　　敦煌壁画临摹的目的比较多样，由此形成了敦煌壁画临摹技法的多样性。长期以来，前辈们为此投入了十分艰苦的努力，他们注重作品的神韵和形象的完整性，尤其是对古人的线描笔法上，更是深入地研究与悉心地临摹，并取得了卓然的研究成果，为后续的临摹工作奠定了坚实严谨的基础，也确立了延续至今的基本准则。　　但在材料的使用方面，各个时期却不尽相同，存在着一定的差异。过去由于条件局限，以及对古代壁画绘制材料、壁画质感的认识等方面的原因，有许多临品未使用与壁画材质相同的材料进行临摹。临摹材料不少是以水粉颜料为主，间以少量矿物颜料如石青、石绿、朱砂、朱膘，以及锡管装国画颜料，在使用的过程中，往往将这些材料混合使用，由于受材料自身性质的影响，使画面色彩的表现力、质感、耐久性以及临品的品质都受到了影响。致使临摹作品的最终效果少了些许复杂交错的生动细节，厚重久远的历史感，以及真切的壁画肌理质感。　　材料的选择对绘画技法的表现有着密切的关联，也直接影响着壁画临摹品的品质与价值。水粉颜料的最大特性在于色彩的不透明性，为了增强水粉颜料的厚度和覆盖力，一般在色料中要加入相当量的白垩或硫酸钡类体质颜料粉和糊精，因此，用水粉颜料绘制的画面表层无光泽且有其特有的“粉”味。水粉颜料可以进行任何两种或两种以上颜料之间的任意调和，因此，使用这种画材临摹壁画时，可以根据直观地感受直接调出画面表层所呈现的色彩，具有写生式临摹的倾向，许多画面效果一遍就可以绘制出来，便捷出效果。但画面缺乏对原壁画更深入的表现；另一种临摹的方法，是按照以纸绢为地材的卷轴画的方法，进行临摹的。敷色时，更多地采用罩染的方法，忽略了描绘在土质墙体上壁画的绘制特性，画面显得水气纤弱。这两种方法都缺乏壁画材料所特有的材质美感，以及壁画厚重的肌理质感。画面显得简单、单薄。　　矿物颜料是以天然结晶矿物原料进行加工研磨而成，由于其本身均为来自自然界的结晶矿石，经过上万年的时间才形成，所以色彩耐久稳定，粉碎后的色粉仍然具有晶体结构所特有的色彩和光泽，显示出与普通土质颜料、植物颜料和合成颜料不同的特质。敦煌古代壁画颜料的种类归纳起来，分为矿物质颜料和植物质颜料两大类。矿物色为主色，植物色为辅色。一般颜色同一种色相可分为由深到浅、由粗到细分成几个，如朱砂可以分制出朱膘（三朱）、正朱（二朱）、粗朱（头朱）。石绿可以分制出绿花、枝条绿、三绿、（浅绿）、二绿（正绿）、头绿（粗绿）。历经近两千年时间的考验，尽管一些壁画局部因丹铅等颜色氧化变色，大部分壁画透过历史的尘埃依然闪耀着斑斓的光彩，呈现着矿物颜料所特有的材质美感和表现力，以及壁画厚重的肌理质感。　　如何更接近洞窟壁画的真实感、历史感、材质感，深入了解古代壁画材料的成分及其应用，探寻古代画师的绘制技巧，揭示出封尘在油烟之下古代绘画材料的真实面貌，是第29窟临摹的重要课题。为了避免仅凭直觉和经验以及主观臆测而造成的失误，需要严谨的科学态度和方法。这次工作，美术所首次与保护研究所进行了合作。采用现代化科学仪器，对壁画材料进行取样分析，得到古代绘制材料的相关数据，找出壁画变色的原因。经过分析后得知：该窟主要画材为铜绿、朱砂、朱丹、雌黄等。其中铜绿、雌黄为此窟特有的颜料。因此，第29窟壁画复制颜料的选择便以保护研究所的分析颜料结果作为科学的依据。　　在对古代绘制材料和传统临摹材料进行对比分析的基础上，我们对榆林窟第29窟临摹工作的材料进行了选择：　　1、基底材料：安徽皮纸。　　以往临摹用基地材料有纸本（熟宣、生宣、高丽纸等）、泥板等。　　由于该窟每一铺面壁画的尺寸相对较大，制作与原窟地仗材料相似的原寸泥质地仗，体量庞大沉重，考虑到未来在异地的展示可能会造成损坏和搬运的不便，故采用轻便可以卷裹宜搬运的纸张作为地材。安徽皮纸是以檀皮为原料而制成的，轻绵柔软，且纸张的纤维长，伸缩性强，较之其它纸张有更强的吸附承载能力。　　2、绘画材料：矿物质颜料、明胶、墨碇。　　由于全部采用了矿物质颜料，其颜料的运用方法和绘制技巧与以前也有所不同。　　中国绘画的色彩系统着重于认识色彩本身的形式规律，用色以原色和间色为主，色彩相对比较单纯，在固有色的基础上形成带有一定主观性、表现性、装饰性的色彩程式。画面多采用色彩的对比性调和：即色彩的色相对比，明度对比，色性对比。对比产生差异，形成色彩的变化，是造成画面丰富多彩的手段。因此，依据这个色彩原则，敦煌壁画的色彩规律着重在同类色的并置、对比色的平衡之中，制造出画面色彩的丰富变化。传统敦煌壁画的绘制技法在人物表现上有平涂、凹凸法、晕染、高染。山水有勾皴、擦染、点。花鸟、衣饰有填色、晕染、点写、烘托、作底反衬等等。榆林窟第29窟壁画的绘制技法主要以晕染、填色、勾皴、点写等。（图）这些技法与造型观念有直接的关系，也与颜料的使用、笔法的运用有着紧密地联系。矿物质颜料的特性是颜色之间无法调和。每一种颜色绘制着色时，一遍遍的涂染、托色、叠加，逐步造成画面的厚重感，使几种颜色在分层叠染复合之后呈现出色彩的丰富性。　　第29窟壁画的变色使颜色成分变得复杂起来，主宰洞窟主色调的铜绿变为橄榄绿色，有些局部呈现出黄褐色，朱砂、朱丹变成了类似铁锈红倾向的深红色，雌黄变成了褐色，画面中还出现了大面积色彩倾向微妙的灰色。（图）临品最终要呈现出的画面效果是直观状态下洞窟壁画的面貌，在了解到古代壁画原初色彩的同时，更要考虑壁画的变色原因和变色过程，然后制作出基础层、颜料层、腐化层、浮尘层在历史岁月叠加过程变化后的结果。（原始色标、变色色标）由于上述的原因，使该窟临摹用矿物颜料的种类达几十种之多。　　第29窟的临摹工作在遵循总原则的同时，每位绘制者对壁画的理解、感受有所不同，绘画的技能各有所长，加之矿物颜料的全面使用，在绘制技法上所具有的探索性，由此带来了不同的绘制方法。着色阶段的工作，大体分为三种：